سرامیک بهتره یا لمینت

عمده سوالات شما :
سنگ بهتر است یا سرامیک ، سرامیک بهتره یا لمینت ، مزایا و معایب سرامیک ، قیمت کفپوش سنگ ، معایب پارکت لمینت ، قیمت کفپوش و پارکت ، معایب کفپوش پی وی سی ، معایب پارکت چیست ، پارکت یا لمینت ، معایب پارکت چوبی ، لمینت بهتر است یا سرامیک ، قیمت کفپوش و پارکت ، بهترین مارک لمینت

مزایا و معایب جایگزین‌های فرش در خانه‌ها
راهنمای خرید: انتخابی سخت میان ۵ نوع کفپوش
در گذشته‌ای نه چندان دور خانواده‌های ایرانی بیشتر فضای داخلی خانه‌های خود را با قالی‌های رنگارنگ می‌پوشاندند. اهمیت کیفیت و جنس کفپوش خانه، به شکل دیگری بود اما حالا داستان کمی فرق کرده است. دانش چیدمان و دکوراسیون داخلی به سرعت راه خود را به خانه‌های ایرانی باز کرده است و همین مسأله سبب شده کفپوش خانه‌ها مهم‌تر از گذشته به‌نظر برسند.
در حال حاضر سنگ، موزاییک، موکت، کفپوش‌های پلاستیکی و چوبی پرطرفدارترین کفپوش‌های بازار ایران به شمار می‌آیند، اما به ‌تازگی انواع خلاقانه‌تری از این کفپوش‌ها در بازار عرضه شده است مثل کفپوش‌هایی که با سنگ‌های رودخانه‌هایی در فضای داخلی خانه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند یا کفپوش‌هایی از جنس شیشه‌های مقاوم و... البته کفپوش‌های خلاقانه بیشتر به صورت ترکیبی با انواع معمول‌تر کفپوش به کار می‌روند. در این گزارش انواع معمول کفپوش و مزایا و معایب آن را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

.

سنگ:
شاید بتوان گفت سنگ لوکس‌ترین و گرانقیمت‌ترین نوع کفپوش به شمار می‌آید. کفپوش‌های سنگی بیشتر در خانه‌های مجلل و پنت‌هاوس‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند و با توجه به کیفیت و مرغوبیت شان قیمت‌گذاری می‌شوند. هرچه یکپارچگی سنگ بیشتر حفظ شده باشد قیمت آن گران‌تر است. علاوه بر این میزان سختی سنگ و رگه‌ها و نقوش آن در قیمت‌گذاری‌اش سهم بسزایی دارد. سنگ مرمر گران‌ترین و گرانیت که نوعی سنگ مصنوعی است ارزان‌ترین انواع سنگ به‌شمار می‌آیند. بعد از نصب سنگ در کف ساختمان، معمولا آن را با روشی خاص صیقل می‌دهند تا خلل و فرج آن به حداقل برسد.
مهمترین ایراد کفپوش سنگی این است که اثر لکه و چربی روی آن به دشواری پاک می‌شود. علاوه بر این سنگ‌ها احساس سردبودن فضای خانه را القا می‌کنند اما این موضوع تنها به برداشت‌های بصری از سنگ محدود نمی‌شود. سنگ عایق خوبی نیست و نمی‌تواند به راحتی گرما را در خود حفظ کند. اگر در یک منطقه سردسیر زندگی می‌کنید یا به مبل و صندلی‌نشینی خیلی عادت ندارید بهتر است از انتخاب این گزینه منصرف شوید. غیراز این سطوح صاف و صیقلی، سنگ‌ها می‌تواند باعث لیز خوردن اعضای خانواده و به‌ویژه سالمندان یا کودکان شود. کشیده شدن وسایل خانه روی سطوح سنگی سر و صدای مزاحم تولید می‌کند. این موضوع زمانی اهمیت پیدا می‌کند که یک همسایه بداخلاق در طبقه زیرین یا واحد کناری شما زندگی کند.

قیمت هر متر سنگ کفپوش در بازار ایران بین ٣٠ تا ٥٠٠‌هزار تومان است.

.

سرامیک:
یکی از رایج‌ترین انواع کفپوش در ایران سرامیک است. سرامیک هم انواع متفاوتی دارد و با توجه به کیفیت و درجه سختی آن قیمت‌گذاری می‌شود. سرامیک‌ها با انواع لعاب‌دار و بدون لعاب دسته‌بندی می‌شوند. سرامیک لعاب‌دار نیز دو نوع است؛ سرامیک با لعاب مات یا لعاب براق. این‌که انتخاب کدامیک بهتر است تا حد زیادی به سلیقه افراد بستگی دارد اما انواع براق سرامیک به راحتی می‌توانند آثار لکه یا تماس‌های سطحی را بازتاب دهند. ایراد کفپوش‌های سرامیکی مقاومت پایین آنها در مقابل ضربه است به طوریکه با افتادن جسم سخت لعاب سطح میپرید و جلوه خوبی نداشت که البته این مشکل در سرامیک های پرسلان و خاک سفید تقریبا وجود ندارد . کفپوش سرامیکی می‌تواند با ضربه‌های سنگین یا حتی رفت و آمد مکرر بشکند یا ترک بردارد که با پیشرفت تکنولوژی الان سرامیکهایی داریم که مختص کف پارکینگ و پیاده رو هست و برای مصارف کف کارخانجات صنعتی و عبور کامیون هم مقاومت دارد. ایراد دیگر، درزهای بین شبکه سرامیکی است. این درزها با گذشت زمان جرم می‌گیرد و تمیزکردن این اجرام به سادگی ممکن نیست که خریداران میتوانند برای رفع این نگرانی از سرامیک های بدون درز و بند کشی استفاده نمایند. لیز بودن سطوح سرامیک هم یکی دیگر از عیوب آن است که میتوان با استفاده از سرامیکهای مات انتخاب خود را تغییر داد. البته سرامیک های براق موجود جهت تردد خانگی با رعایت اصول ایمنی تولید شده اند ، اما بعضی از مصرف کنندگان جهت کف مکانهایی تظیر نمایشگاه اتومبیل و فروشگاه ها ترجیح میدهند از نوع سرامیک سوپر پولیش یا سوپر براق استفاده کنند تا لعاب آن مثل شیشه باشد و مشتری عکس خود را در سرامیک ببیند. نوع جدید سرامیک هم سرامیک های طرح پارکت هستند که واقعا پس از اجرا نمیتوان تشخیص داد که سرامیک کار شده یا پارکت . چون علاوه بر اینکه ابعاد و طرحهای متنوعی دارد ، سطح آن نیز مثل چوب زبر است و تمام مزایای پارکت را دارد. البته نسوز بودن ، قیمت مناسب تر ، عمر طولانی ، مقاومت در برابر رطوبت و حرارت از مزیت های سرامیک طرح پارکت میباشد. نگه داشتن فرش و قالیچه‌ها روی سرامیک دشوار است اما اگر بجای پشتی از مبل و صندلی استفاده شود فرش روی سرامیک حرکت نمیکند و نیازی هم به استفاده از ترمز فرش نمیباشد.

قیمت هر متر سرامیک در بازار ایران بین ٢٠ تا ١٠٠‌هزار تومان است

.

چوب یا پارکت :
کفپوش‌های چوبی انواع مختلفی دارد و با وجود قیمت بالا محبوب‌ترین نوع کفپوش در بازار ایران به‌شمار می‌آید. آنها می‌توانند تماما از چوب‌های جنگلی ساخته شده باشند یا ترکیبی از خرده‌های چوب، تخته سه لا یا ام دی اف باشد که با روکش نازکی از چوب پوشانده شده باشند. نوع اول پارکت و نوع دوم در اصطلاح لمینت نامیده می‌شوند. کفپوش‌های چوبی حس بصری گرما را تداعی می‌کنند و علاوه بر این عایق مناسب دما به شمار می‌آیند. نصب برخی از انواع آن با استفاده از چسب و سیمان انجام می‌شود و نصب برخی از انواع جدیدتر آن بسیار ساده است و بدون نیاز به هیچ چسب و بسطی تنها با قفل‌کردن و گره‌کردن قطعات درهم انجام می‌شود. مزیت این نوع پارکت آن است که بعد از اسباب‌کشی می‌توانید کفپوش‌تان را با خودتان ببرید و در جای دیگری نصب کنید. یکی از معایب بزرگ کفپوش‌های چوبی آتش‌زا بودن آن است. این کفپوش به راحتی می‌سوزد و برای تعویض قطعات سوخته باید متحمل هزینه شوید. کفپوش‌های چوبی بعد از کهنه شدن، صدای جیرجیر تولید می‌کنند و نیاز به نگهداری با موادی مانند پولیش و واکس‌های مخصوص دارد. علاوه بر این کفپوش‌های چوبی در مقابل رطوبت بسیار حساس هستند و برای مناطق مرطوب گزینه خوبی نیستند
البته تنوع بسیار زیاد پارکت های چوبی و مصنوعی ، و وجود برندهای اصلی و تقلبی ، انتخاب را بسیار دشار کرده و واقعا نمیوان خوب و بد را از هم تشخیص داد. البته در صورتیکه زیر پارکت ناصاف باشد. با راه رفتن روی آن صدای ناهنجاری شنیده میشود و فاصله بین پارکت و سطح زیزین نیز محلی برای لانه گزینی حشرات موزی میباشد..

قیمت هر متر کفپوش چوبی با توجه به کیفیت آن حدودا بین ١٣ تا ١٥٠‌هزار تومان قیمت دارد.

سرامیک بهتر است یا پارکت

.

پلاستیک:
کفپوش‌های پلاستیکی که با اصطلاحاتی مانند پی.وی.سی یا وینیل خطاب می‌شوند نوعی پلیمر لاستیکی نرم هستند که به‌عنوان کفپوش مورد استفاده قرار می‌گیرند. این کفپوش‌ها بیشتر از فضای داخلی خانه‌ها در باشگاه‌های ورزشی، مهدکودک و ادارات مورد استفاده قرار می‌گیرند. آنها ضدآب هستند و قابلیت شست‌وشو دارند. نرم و راحت به‌نظر می‌رسند و حس بصری یک فضای راحت و آرام را به بیننده منتقل می‌کنند. همچنین عایق خوبی به‌شمار می‌آیند. در تابستان‌ها خنک و در زمستان‌ها گرم هستند. این کفپوش‌ها بسیار ارزان‌تر از سایر کفپوش‌ها عرضه می‌شود. بزرگترین ایراد کفپوش‌های پلاستیکی این است که به سرعت زیبایی اولیه خود را از دست می‌دهند و کهنه می‌شوندو ابعاد آن نیز به مرور آب رفته و کوچک میشود و فاصله درزها که زمان نصب اصلا پیدا نبود به مرور زیاد میشودو استحکام سطحی آن از بین می‌رود. خش بر می‌دارند و آتش‌زا هستند  .

قیمت هر متر از کفپوش‌های پلاستیکی در بازار ایران حدودا بین متری ٨ تا ٣٠‌هزار تومان قیمت دارند.

.

موکت:
موکت تقریبا طرفداران خود را از دست داده است اما هنوز هم افراد زیادی هستند که ترجیح می‌دهند کفپوش خانه‌شان از الیاف پارچه‌ای باشد. این کفپوش بیشتر مناسب کسانی است که به بیماری روماتیسم مبتلا هستند. بعضی نیز ترجیح می‌دهند بخشی از کفپوش خانه خود را با موکت بپوشانند. مثلا اتاق خواب بچه‌ها یا سالن سینمای خانوادگی و... درحال حاضر موکت‌ها از نظر بافت و طراحی تنوع زیادی پیدا کرده‌اند تا بتوانند در بازار کفپوش‌ها به حیات‌شان ادامه دهند. بزرگترین ایراد موکت‌ها ضعف‌شان در مقابل رطوبت و حرارت است. جذب گرد و غبار به‌ویژه در موکت‌های دارای پرز بلند نیز یکی دیگر از ضعف‌های بزرگ این کفپوش قدیمی به شمار می‌آید.

قیمت درحال حاضر هر متر موکت در بازار ایران حدودا بین ١٨ تا ٥٠‌هزار تومان قیمت دارد

منبع : کاشیران سرامیک بهتره یا لمینت

عمده سوالات شما :
سنگ بهتر است یا سرامیک ، سرامیک بهتره یا لمینت ، مزایا و معایب سرامیک ، قیمت کفپوش سنگ ، معایب پارکت لمینت ، قیمت کفپوش و پارکت ، معایب کفپوش پی وی سی ، معایب پارکت چیست ، پارکت یا لمینت ، معایب پارکت چوبی ، لمینت بهتر است یا سرامیک ، قیمت کفپوش و پارکت ، بهترین مارک لمینت

مزایا و معایب جایگزین‌های فرش در خانه‌ها
راهنمای خرید: انتخابی سخت میان ۵ نوع کفپوش
در گذشته‌ای نه چندان دور خانواده‌های ایرانی بیشتر فضای داخلی خانه‌های خود را با قالی‌های رنگارنگ می‌پوشاندند. اهمیت کیفیت و جنس کفپوش خانه، به شکل دیگری بود اما حالا داستان کمی فرق کرده است. دانش چیدمان و دکوراسیون داخلی به سرعت راه خود را به خانه‌های ایرانی باز کرده است و همین مسأله سبب شده کفپوش خانه‌ها مهم‌تر از گذشته به‌نظر برسند.
در حال حاضر سنگ، موزاییک، موکت، کفپوش‌های پلاستیکی و چوبی پرطرفدارترین کفپوش‌های بازار ایران به شمار می‌آیند، اما به ‌تازگی انواع خلاقانه‌تری از این کفپوش‌ها در بازار عرضه شده است مثل کفپوش‌هایی که با سنگ‌های رودخانه‌هایی در فضای داخلی خانه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند یا کفپوش‌هایی از جنس شیشه‌های مقاوم و... البته کفپوش‌های خلاقانه بیشتر به صورت ترکیبی با انواع معمول‌تر کفپوش به کار می‌روند. در این گزارش انواع معمول کفپوش و مزایا و معایب آن را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

.

سنگ:
شاید بتوان گفت سنگ لوکس‌ترین و گرانقیمت‌ترین نوع کفپوش به شمار می‌آید. کفپوش‌های سنگی بیشتر در خانه‌های مجلل و پنت‌هاوس‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند و با توجه به کیفیت و مرغوبیت شان قیمت‌گذاری می‌شوند. هرچه یکپارچگی سنگ بیشتر حفظ شده باشد قیمت آن گران‌تر است. علاوه بر این میزان سختی سنگ و رگه‌ها و نقوش آن در قیمت‌گذاری‌اش سهم بسزایی دارد. سنگ مرمر گران‌ترین و گرانیت که نوعی سنگ مصنوعی است ارزان‌ترین انواع سنگ به‌شمار می‌آیند. بعد از نصب سنگ در کف ساختمان، معمولا آن را با روشی خاص صیقل می‌دهند تا خلل و فرج آن به حداقل برسد.
مهمترین ایراد کفپوش سنگی این است که اثر لکه و چربی روی آن به دشواری پاک می‌شود. علاوه بر این سنگ‌ها احساس سردبودن فضای خانه را القا می‌کنند اما این موضوع تنها به برداشت‌های بصری از سنگ محدود نمی‌شود. سنگ عایق خوبی نیست و نمی‌تواند به راحتی گرما را در خود حفظ کند. اگر در یک منطقه سردسیر زندگی می‌کنید یا به مبل و صندلی‌نشینی خیلی عادت ندارید بهتر است از انتخاب این گزینه منصرف شوید. غیراز این سطوح صاف و صیقلی، سنگ‌ها می‌تواند باعث لیز خوردن اعضای خانواده و به‌ویژه سالمندان یا کودکان شود. کشیده شدن وسایل خانه روی سطوح سنگی سر و صدای مزاحم تولید می‌کند. این موضوع زمانی اهمیت پیدا می‌کند که یک همسایه بداخلاق در طبقه زیرین یا واحد کناری شما زندگی کند.

قیمت هر متر سنگ کفپوش در بازار ایران بین ٣٠ تا ٥٠٠‌هزار تومان است.

.

سرامیک:
یکی از رایج‌ترین انواع کفپوش در ایران سرامیک است. سرامیک هم انواع متفاوتی دارد و با توجه به کیفیت و درجه سختی آن قیمت‌گذاری می‌شود. سرامیک‌ها با انواع لعاب‌دار و بدون لعاب دسته‌بندی می‌شوند. سرامیک لعاب‌دار نیز دو نوع است؛ سرامیک با لعاب مات یا لعاب براق. این‌که انتخاب کدامیک بهتر است تا حد زیادی به سلیقه افراد بستگی دارد اما انواع براق سرامیک به راحتی می‌توانند آثار لکه یا تماس‌های سطحی را بازتاب دهند. ایراد کفپوش‌های سرامیکی مقاومت پایین آنها در مقابل ضربه است به طوریکه با افتادن جسم سخت لعاب سطح میپرید و جلوه خوبی نداشت که البته این مشکل در سرامیک های پرسلان و خاک سفید تقریبا وجود ندارد . کفپوش سرامیکی می‌تواند با ضربه‌های سنگین یا حتی رفت و آمد مکرر بشکند یا ترک بردارد که با پیشرفت تکنولوژی الان سرامیکهایی داریم که مختص کف پارکینگ و پیاده رو هست و برای مصارف کف کارخانجات صنعتی و عبور کامیون هم مقاومت دارد. ایراد دیگر، درزهای بین شبکه سرامیکی است. این درزها با گذشت زمان جرم می‌گیرد و تمیزکردن این اجرام به سادگی ممکن نیست که خریداران میتوانند برای رفع این نگرانی از سرامیک های بدون درز و بند کشی استفاده نمایند. لیز بودن سطوح سرامیک هم یکی دیگر از عیوب آن است که میتوان با استفاده از سرامیکهای مات انتخاب خود را تغییر داد. البته سرامیک های براق موجود جهت تردد خانگی با رعایت اصول ایمنی تولید شده اند ، اما بعضی از مصرف کنندگان جهت کف مکانهایی تظیر نمایشگاه اتومبیل و فروشگاه ها ترجیح میدهند از نوع سرامیک سوپر پولیش یا سوپر براق استفاده کنند تا لعاب آن مثل شیشه باشد و مشتری عکس خود را در سرامیک ببیند. نوع جدید سرامیک هم سرامیک های طرح پارکت هستند که واقعا پس از اجرا نمیتوان تشخیص داد که سرامیک کار شده یا پارکت . چون علاوه بر اینکه ابعاد و طرحهای متنوعی دارد ، سطح آن نیز مثل چوب زبر است و تمام مزایای پارکت را دارد. البته نسوز بودن ، قیمت مناسب تر ، عمر طولانی ، مقاومت در برابر رطوبت و حرارت از مزیت های سرامیک طرح پارکت میباشد. نگه داشتن فرش و قالیچه‌ها روی سرامیک دشوار است اما اگر بجای پشتی از مبل و صندلی استفاده شود فرش روی سرامیک حرکت نمیکند و نیازی هم به استفاده از ترمز فرش نمیباشد.

قیمت هر متر سرامیک در بازار ایران بین ٢٠ تا ١٠٠‌هزار تومان است

.

چوب یا پارکت :
کفپوش‌های چوبی انواع مختلفی دارد و با وجود قیمت بالا محبوب‌ترین نوع کفپوش در بازار ایران به‌شمار می‌آید. آنها می‌توانند تماما از چوب‌های جنگلی ساخته شده باشند یا ترکیبی از خرده‌های چوب، تخته سه لا یا ام دی اف باشد که با روکش نازکی از چوب پوشانده شده باشند. نوع اول پارکت و نوع دوم در اصطلاح لمینت نامیده می‌شوند. کفپوش‌های چوبی حس بصری گرما را تداعی می‌کنند و علاوه بر این عایق مناسب دما به شمار می‌آیند. نصب برخی از انواع آن با استفاده از چسب و سیمان انجام می‌شود و نصب برخی از انواع جدیدتر آن بسیار ساده است و بدون نیاز به هیچ چسب و بسطی تنها با قفل‌کردن و گره‌کردن قطعات درهم انجام می‌شود. مزیت این نوع پارکت آن است که بعد از اسباب‌کشی می‌توانید کفپوش‌تان را با خودتان ببرید و در جای دیگری نصب کنید. یکی از معایب بزرگ کفپوش‌های چوبی آتش‌زا بودن آن است. این کفپوش به راحتی می‌سوزد و برای تعویض قطعات سوخته باید متحمل هزینه شوید. کفپوش‌های چوبی بعد از کهنه شدن، صدای جیرجیر تولید می‌کنند و نیاز به نگهداری با موادی مانند پولیش و واکس‌های مخصوص دارد. علاوه بر این کفپوش‌های چوبی در مقابل رطوبت بسیار حساس هستند و برای مناطق مرطوب گزینه خوبی نیستند
البته تنوع بسیار زیاد پارکت های چوبی و مصنوعی ، و وجود برندهای اصلی و تقلبی ، انتخاب را بسیار دشار کرده و واقعا نمیوان خوب و بد را از هم تشخیص داد. البته در صورتیکه زیر پارکت ناصاف باشد. با راه رفتن روی آن صدای ناهنجاری شنیده میشود و فاصله بین پارکت و سطح زیزین نیز محلی برای لانه گزینی حشرات موزی میباشد..

قیمت هر متر کفپوش چوبی با توجه به کیفیت آن حدودا بین ١٣ تا ١٥٠‌هزار تومان قیمت دارد.

سرامیک بهتر است یا پارکت

.

پلاستیک:
کفپوش‌های پلاستیکی که با اصطلاحاتی مانند پی.وی.سی یا وینیل خطاب می‌شوند نوعی پلیمر لاستیکی نرم هستند که به‌عنوان کفپوش مورد استفاده قرار می‌گیرند. این کفپوش‌ها بیشتر از فضای داخلی خانه‌ها در باشگاه‌های ورزشی، مهدکودک و ادارات مورد استفاده قرار می‌گیرند. آنها ضدآب هستند و قابلیت شست‌وشو دارند. نرم و راحت به‌نظر می‌رسند و حس بصری یک فضای راحت و آرام را به بیننده منتقل می‌کنند. همچنین عایق خوبی به‌شمار می‌آیند. در تابستان‌ها خنک و در زمستان‌ها گرم هستند. این کفپوش‌ها بسیار ارزان‌تر از سایر کفپوش‌ها عرضه می‌شود. بزرگترین ایراد کفپوش‌های پلاستیکی این است که به سرعت زیبایی اولیه خود را از دست می‌دهند و کهنه می‌شوندو ابعاد آن نیز به مرور آب رفته و کوچک میشود و فاصله درزها که زمان نصب اصلا پیدا نبود به مرور زیاد میشودو استحکام سطحی آن از بین می‌رود. خش بر می‌دارند و آتش‌زا هستند  .

قیمت هر متر از کفپوش‌های پلاستیکی در بازار ایران حدودا بین متری ٨ تا ٣٠‌هزار تومان قیمت دارند.

.

موکت:
موکت تقریبا طرفداران خود را از دست داده است اما هنوز هم افراد زیادی هستند که ترجیح می‌دهند کفپوش خانه‌شان از الیاف پارچه‌ای باشد. این کفپوش بیشتر مناسب کسانی است که به بیماری روماتیسم مبتلا هستند. بعضی نیز ترجیح می‌دهند بخشی از کفپوش خانه خود را با موکت بپوشانند. مثلا اتاق خواب بچه‌ها یا سالن سینمای خانوادگی و... درحال حاضر موکت‌ها از نظر بافت و طراحی تنوع زیادی پیدا کرده‌اند تا بتوانند در بازار کفپوش‌ها به حیات‌شان ادامه دهند. بزرگترین ایراد موکت‌ها ضعف‌شان در مقابل رطوبت و حرارت است. جذب گرد و غبار به‌ویژه در موکت‌های دارای پرز بلند نیز یکی دیگر از ضعف‌های بزرگ این کفپوش قدیمی به شمار می‌آید.

قیمت درحال حاضر هر متر موکت در بازار ایران حدودا بین ١٨ تا ٥٠‌هزار تومان قیمت دارد

منبع : کاشیران سرامیک بهتره یا لمینت

عمده سوالات شما :
سنگ بهتر است یا سرامیک ، سرامیک بهتره یا لمینت ، مزایا و معایب سرامیک ، قیمت کفپوش سنگ ، معایب پارکت لمینت ، قیمت کفپوش و پارکت ، معایب کفپوش پی وی سی ، معایب پارکت چیست ، پارکت یا لمینت ، معایب پارکت چوبی ، لمینت بهتر است یا سرامیک ، قیمت کفپوش و پارکت ، بهترین مارک لمینت

مزایا و معایب جایگزین‌های فرش در خانه‌ها
راهنمای خرید: انتخابی سخت میان ۵ نوع کفپوش
در گذشته‌ای نه چندان دور خانواده‌های ایرانی بیشتر فضای داخلی خانه‌های خود را با قالی‌های رنگارنگ می‌پوشاندند. اهمیت کیفیت و جنس کفپوش خانه، به شکل دیگری بود اما حالا داستان کمی فرق کرده است. دانش چیدمان و دکوراسیون داخلی به سرعت راه خود را به خانه‌های ایرانی باز کرده است و همین مسأله سبب شده کفپوش خانه‌ها مهم‌تر از گذشته به‌نظر برسند.
در حال حاضر سنگ، موزاییک، موکت، کفپوش‌های پلاستیکی و چوبی پرطرفدارترین کفپوش‌های بازار ایران به شمار می‌آیند، اما به ‌تازگی انواع خلاقانه‌تری از این کفپوش‌ها در بازار عرضه شده است مثل کفپوش‌هایی که با سنگ‌های رودخانه‌هایی در فضای داخلی خانه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند یا کفپوش‌هایی از جنس شیشه‌های مقاوم و... البته کفپوش‌های خلاقانه بیشتر به صورت ترکیبی با انواع معمول‌تر کفپوش به کار می‌روند. در این گزارش انواع معمول کفپوش و مزایا و معایب آن را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

.

سنگ:
شاید بتوان گفت سنگ لوکس‌ترین و گرانقیمت‌ترین نوع کفپوش به شمار می‌آید. کفپوش‌های سنگی بیشتر در خانه‌های مجلل و پنت‌هاوس‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند و با توجه به کیفیت و مرغوبیت شان قیمت‌گذاری می‌شوند. هرچه یکپارچگی سنگ بیشتر حفظ شده باشد قیمت آن گران‌تر است. علاوه بر این میزان سختی سنگ و رگه‌ها و نقوش آن در قیمت‌گذاری‌اش سهم بسزایی دارد. سنگ مرمر گران‌ترین و گرانیت که نوعی سنگ مصنوعی است ارزان‌ترین انواع سنگ به‌شمار می‌آیند. بعد از نصب سنگ در کف ساختمان، معمولا آن را با روشی خاص صیقل می‌دهند تا خلل و فرج آن به حداقل برسد.
مهمترین ایراد کفپوش سنگی این است که اثر لکه و چربی روی آن به دشواری پاک می‌شود. علاوه بر این سنگ‌ها احساس سردبودن فضای خانه را القا می‌کنند اما این موضوع تنها به برداشت‌های بصری از سنگ محدود نمی‌شود. سنگ عایق خوبی نیست و نمی‌تواند به راحتی گرما را در خود حفظ کند. اگر در یک منطقه سردسیر زندگی می‌کنید یا به مبل و صندلی‌نشینی خیلی عادت ندارید بهتر است از انتخاب این گزینه منصرف شوید. غیراز این سطوح صاف و صیقلی، سنگ‌ها می‌تواند باعث لیز خوردن اعضای خانواده و به‌ویژه سالمندان یا کودکان شود. کشیده شدن وسایل خانه روی سطوح سنگی سر و صدای مزاحم تولید می‌کند. این موضوع زمانی اهمیت پیدا می‌کند که یک همسایه بداخلاق در طبقه زیرین یا واحد کناری شما زندگی کند.

قیمت هر متر سنگ کفپوش در بازار ایران بین ٣٠ تا ٥٠٠‌هزار تومان است.

.

سرامیک:
یکی از رایج‌ترین انواع کفپوش در ایران سرامیک است. سرامیک هم انواع متفاوتی دارد و با توجه به کیفیت و درجه سختی آن قیمت‌گذاری می‌شود. سرامیک‌ها با انواع لعاب‌دار و بدون لعاب دسته‌بندی می‌شوند. سرامیک لعاب‌دار نیز دو نوع است؛ سرامیک با لعاب مات یا لعاب براق. این‌که انتخاب کدامیک بهتر است تا حد زیادی به سلیقه افراد بستگی دارد اما انواع براق سرامیک به راحتی می‌توانند آثار لکه یا تماس‌های سطحی را بازتاب دهند. ایراد کفپوش‌های سرامیکی مقاومت پایین آنها در مقابل ضربه است به طوریکه با افتادن جسم سخت لعاب سطح میپرید و جلوه خوبی نداشت که البته این مشکل در سرامیک های پرسلان و خاک سفید تقریبا وجود ندارد . کفپوش سرامیکی می‌تواند با ضربه‌های سنگین یا حتی رفت و آمد مکرر بشکند یا ترک بردارد که با پیشرفت تکنولوژی الان سرامیکهایی داریم که مختص کف پارکینگ و پیاده رو هست و برای مصارف کف کارخانجات صنعتی و عبور کامیون هم مقاومت دارد. ایراد دیگر، درزهای بین شبکه سرامیکی است. این درزها با گذشت زمان جرم می‌گیرد و تمیزکردن این اجرام به سادگی ممکن نیست که خریداران میتوانند برای رفع این نگرانی از سرامیک های بدون درز و بند کشی استفاده نمایند. لیز بودن سطوح سرامیک هم یکی دیگر از عیوب آن است که میتوان با استفاده از سرامیکهای مات انتخاب خود را تغییر داد. البته سرامیک های براق موجود جهت تردد خانگی با رعایت اصول ایمنی تولید شده اند ، اما بعضی از مصرف کنندگان جهت کف مکانهایی تظیر نمایشگاه اتومبیل و فروشگاه ها ترجیح میدهند از نوع سرامیک سوپر پولیش یا سوپر براق استفاده کنند تا لعاب آن مثل شیشه باشد و مشتری عکس خود را در سرامیک ببیند. نوع جدید سرامیک هم سرامیک های طرح پارکت هستند که واقعا پس از اجرا نمیتوان تشخیص داد که سرامیک کار شده یا پارکت . چون علاوه بر اینکه ابعاد و طرحهای متنوعی دارد ، سطح آن نیز مثل چوب زبر است و تمام مزایای پارکت را دارد. البته نسوز بودن ، قیمت مناسب تر ، عمر طولانی ، مقاومت در برابر رطوبت و حرارت از مزیت های سرامیک طرح پارکت میباشد. نگه داشتن فرش و قالیچه‌ها روی سرامیک دشوار است اما اگر بجای پشتی از مبل و صندلی استفاده شود فرش روی سرامیک حرکت نمیکند و نیازی هم به استفاده از ترمز فرش نمیباشد.

قیمت هر متر سرامیک در بازار ایران بین ٢٠ تا ١٠٠‌هزار تومان است

.

چوب یا پارکت :
کفپوش‌های چوبی انواع مختلفی دارد و با وجود قیمت بالا محبوب‌ترین نوع کفپوش در بازار ایران به‌شمار می‌آید. آنها می‌توانند تماما از چوب‌های جنگلی ساخته شده باشند یا ترکیبی از خرده‌های چوب، تخته سه لا یا ام دی اف باشد که با روکش نازکی از چوب پوشانده شده باشند. نوع اول پارکت و نوع دوم در اصطلاح لمینت نامیده می‌شوند. کفپوش‌های چوبی حس بصری گرما را تداعی می‌کنند و علاوه بر این عایق مناسب دما به شمار می‌آیند. نصب برخی از انواع آن با استفاده از چسب و سیمان انجام می‌شود و نصب برخی از انواع جدیدتر آن بسیار ساده است و بدون نیاز به هیچ چسب و بسطی تنها با قفل‌کردن و گره‌کردن قطعات درهم انجام می‌شود. مزیت این نوع پارکت آن است که بعد از اسباب‌کشی می‌توانید کفپوش‌تان را با خودتان ببرید و در جای دیگری نصب کنید. یکی از معایب بزرگ کفپوش‌های چوبی آتش‌زا بودن آن است. این کفپوش به راحتی می‌سوزد و برای تعویض قطعات سوخته باید متحمل هزینه شوید. کفپوش‌های چوبی بعد از کهنه شدن، صدای جیرجیر تولید می‌کنند و نیاز به نگهداری با موادی مانند پولیش و واکس‌های مخصوص دارد. علاوه بر این کفپوش‌های چوبی در مقابل رطوبت بسیار حساس هستند و برای مناطق مرطوب گزینه خوبی نیستند
البته تنوع بسیار زیاد پارکت های چوبی و مصنوعی ، و وجود برندهای اصلی و تقلبی ، انتخاب را بسیار دشار کرده و واقعا نمیوان خوب و بد را از هم تشخیص داد. البته در صورتیکه زیر پارکت ناصاف باشد. با راه رفتن روی آن صدای ناهنجاری شنیده میشود و فاصله بین پارکت و سطح زیزین نیز محلی برای لانه گزینی حشرات موزی میباشد..

قیمت هر متر کفپوش چوبی با توجه به کیفیت آن حدودا بین ١٣ تا ١٥٠‌هزار تومان قیمت دارد.

سرامیک بهتر است یا پارکت

.

پلاستیک:
کفپوش‌های پلاستیکی که با اصطلاحاتی مانند پی.وی.سی یا وینیل خطاب می‌شوند نوعی پلیمر لاستیکی نرم هستند که به‌عنوان کفپوش مورد استفاده قرار می‌گیرند. این کفپوش‌ها بیشتر از فضای داخلی خانه‌ها در باشگاه‌های ورزشی، مهدکودک و ادارات مورد استفاده قرار می‌گیرند. آنها ضدآب هستند و قابلیت شست‌وشو دارند. نرم و راحت به‌نظر می‌رسند و حس بصری یک فضای راحت و آرام را به بیننده منتقل می‌کنند. همچنین عایق خوبی به‌شمار می‌آیند. در تابستان‌ها خنک و در زمستان‌ها گرم هستند. این کفپوش‌ها بسیار ارزان‌تر از سایر کفپوش‌ها عرضه می‌شود. بزرگترین ایراد کفپوش‌های پلاستیکی این است که به سرعت زیبایی اولیه خود را از دست می‌دهند و کهنه می‌شوندو ابعاد آن نیز به مرور آب رفته و کوچک میشود و فاصله درزها که زمان نصب اصلا پیدا نبود به مرور زیاد میشودو استحکام سطحی آن از بین می‌رود. خش بر می‌دارند و آتش‌زا هستند  .

قیمت هر متر از کفپوش‌های پلاستیکی در بازار ایران حدودا بین متری ٨ تا ٣٠‌هزار تومان قیمت دارند.

.

موکت:
موکت تقریبا طرفداران خود را از دست داده است اما هنوز هم افراد زیادی هستند که ترجیح می‌دهند کفپوش خانه‌شان از الیاف پارچه‌ای باشد. این کفپوش بیشتر مناسب کسانی است که به بیماری روماتیسم مبتلا هستند. بعضی نیز ترجیح می‌دهند بخشی از کفپوش خانه خود را با موکت بپوشانند. مثلا اتاق خواب بچه‌ها یا سالن سینمای خانوادگی و... درحال حاضر موکت‌ها از نظر بافت و طراحی تنوع زیادی پیدا کرده‌اند تا بتوانند در بازار کفپوش‌ها به حیات‌شان ادامه دهند. بزرگترین ایراد موکت‌ها ضعف‌شان در مقابل رطوبت و حرارت است. جذب گرد و غبار به‌ویژه در موکت‌های دارای پرز بلند نیز یکی دیگر از ضعف‌های بزرگ این کفپوش قدیمی به شمار می‌آید.

قیمت درحال حاضر هر متر موکت در بازار ایران حدودا بین ١٨ تا ٥٠‌هزار تومان قیمت دارد

منبع : کاشیران سرامیک بهتره یا لمینت

عمده سوالات شما :
سنگ بهتر است یا سرامیک ، سرامیک بهتره یا لمینت ، مزایا و معایب سرامیک ، قیمت کفپوش سنگ ، معایب پارکت لمینت ، قیمت کفپوش و پارکت ، معایب کفپوش پی وی سی ، معایب پارکت چیست ، پارکت یا لمینت ، معایب پارکت چوبی ، لمینت بهتر است یا سرامیک ، قیمت کفپوش و پارکت ، بهترین مارک لمینت

مزایا و معایب جایگزین‌های فرش در خانه‌ها
راهنمای خرید: انتخابی سخت میان ۵ نوع کفپوش
در گذشته‌ای نه چندان دور خانواده‌های ایرانی بیشتر فضای داخلی خانه‌های خود را با قالی‌های رنگارنگ می‌پوشاندند. اهمیت کیفیت و جنس کفپوش خانه، به شکل دیگری بود اما حالا داستان کمی فرق کرده است. دانش چیدمان و دکوراسیون داخلی به سرعت راه خود را به خانه‌های ایرانی باز کرده است و همین مسأله سبب شده کفپوش خانه‌ها مهم‌تر از گذشته به‌نظر برسند.
در حال حاضر سنگ، موزاییک، موکت، کفپوش‌های پلاستیکی و چوبی پرطرفدارترین کفپوش‌های بازار ایران به شمار می‌آیند، اما به ‌تازگی انواع خلاقانه‌تری از این کفپوش‌ها در بازار عرضه شده است مثل کفپوش‌هایی که با سنگ‌های رودخانه‌هایی در فضای داخلی خانه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند یا کفپوش‌هایی از جنس شیشه‌های مقاوم و... البته کفپوش‌های خلاقانه بیشتر به صورت ترکیبی با انواع معمول‌تر کفپوش به کار می‌روند. در این گزارش انواع معمول کفپوش و مزایا و معایب آن را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

.

سنگ:
شاید بتوان گفت سنگ لوکس‌ترین و گرانقیمت‌ترین نوع کفپوش به شمار می‌آید. کفپوش‌های سنگی بیشتر در خانه‌های مجلل و پنت‌هاوس‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند و با توجه به کیفیت و مرغوبیت شان قیمت‌گذاری می‌شوند. هرچه یکپارچگی سنگ بیشتر حفظ شده باشد قیمت آن گران‌تر است. علاوه بر این میزان سختی سنگ و رگه‌ها و نقوش آن در قیمت‌گذاری‌اش سهم بسزایی دارد. سنگ مرمر گران‌ترین و گرانیت که نوعی سنگ مصنوعی است ارزان‌ترین انواع سنگ به‌شمار می‌آیند. بعد از نصب سنگ در کف ساختمان، معمولا آن را با روشی خاص صیقل می‌دهند تا خلل و فرج آن به حداقل برسد.
مهمترین ایراد کفپوش سنگی این است که اثر لکه و چربی روی آن به دشواری پاک می‌شود. علاوه بر این سنگ‌ها احساس سردبودن فضای خانه را القا می‌کنند اما این موضوع تنها به برداشت‌های بصری از سنگ محدود نمی‌شود. سنگ عایق خوبی نیست و نمی‌تواند به راحتی گرما را در خود حفظ کند. اگر در یک منطقه سردسیر زندگی می‌کنید یا به مبل و صندلی‌نشینی خیلی عادت ندارید بهتر است از انتخاب این گزینه منصرف شوید. غیراز این سطوح صاف و صیقلی، سنگ‌ها می‌تواند باعث لیز خوردن اعضای خانواده و به‌ویژه سالمندان یا کودکان شود. کشیده شدن وسایل خانه روی سطوح سنگی سر و صدای مزاحم تولید می‌کند. این موضوع زمانی اهمیت پیدا می‌کند که یک همسایه بداخلاق در طبقه زیرین یا واحد کناری شما زندگی کند.

قیمت هر متر سنگ کفپوش در بازار ایران بین ٣٠ تا ٥٠٠‌هزار تومان است.

.

سرامیک:
یکی از رایج‌ترین انواع کفپوش در ایران سرامیک است. سرامیک هم انواع متفاوتی دارد و با توجه به کیفیت و درجه سختی آن قیمت‌گذاری می‌شود. سرامیک‌ها با انواع لعاب‌دار و بدون لعاب دسته‌بندی می‌شوند. سرامیک لعاب‌دار نیز دو نوع است؛ سرامیک با لعاب مات یا لعاب براق. این‌که انتخاب کدامیک بهتر است تا حد زیادی به سلیقه افراد بستگی دارد اما انواع براق سرامیک به راحتی می‌توانند آثار لکه یا تماس‌های سطحی را بازتاب دهند. ایراد کفپوش‌های سرامیکی مقاومت پایین آنها در مقابل ضربه است به طوریکه با افتادن جسم سخت لعاب سطح میپرید و جلوه خوبی نداشت که البته این مشکل در سرامیک های پرسلان و خاک سفید تقریبا وجود ندارد . کفپوش سرامیکی می‌تواند با ضربه‌های سنگین یا حتی رفت و آمد مکرر بشکند یا ترک بردارد که با پیشرفت تکنولوژی الان سرامیکهایی داریم که مختص کف پارکینگ و پیاده رو هست و برای مصارف کف کارخانجات صنعتی و عبور کامیون هم مقاومت دارد. ایراد دیگر، درزهای بین شبکه سرامیکی است. این درزها با گذشت زمان جرم می‌گیرد و تمیزکردن این اجرام به سادگی ممکن نیست که خریداران میتوانند برای رفع این نگرانی از سرامیک های بدون درز و بند کشی استفاده نمایند. لیز بودن سطوح سرامیک هم یکی دیگر از عیوب آن است که میتوان با استفاده از سرامیکهای مات انتخاب خود را تغییر داد. البته سرامیک های براق موجود جهت تردد خانگی با رعایت اصول ایمنی تولید شده اند ، اما بعضی از مصرف کنندگان جهت کف مکانهایی تظیر نمایشگاه اتومبیل و فروشگاه ها ترجیح میدهند از نوع سرامیک سوپر پولیش یا سوپر براق استفاده کنند تا لعاب آن مثل شیشه باشد و مشتری عکس خود را در سرامیک ببیند. نوع جدید سرامیک هم سرامیک های طرح پارکت هستند که واقعا پس از اجرا نمیتوان تشخیص داد که سرامیک کار شده یا پارکت . چون علاوه بر اینکه ابعاد و طرحهای متنوعی دارد ، سطح آن نیز مثل چوب زبر است و تمام مزایای پارکت را دارد. البته نسوز بودن ، قیمت مناسب تر ، عمر طولانی ، مقاومت در برابر رطوبت و حرارت از مزیت های سرامیک طرح پارکت میباشد. نگه داشتن فرش و قالیچه‌ها روی سرامیک دشوار است اما اگر بجای پشتی از مبل و صندلی استفاده شود فرش روی سرامیک حرکت نمیکند و نیازی هم به استفاده از ترمز فرش نمیباشد.

قیمت هر متر سرامیک در بازار ایران بین ٢٠ تا ١٠٠‌هزار تومان است

.

چوب یا پارکت :
کفپوش‌های چوبی انواع مختلفی دارد و با وجود قیمت بالا محبوب‌ترین نوع کفپوش در بازار ایران به‌شمار می‌آید. آنها می‌توانند تماما از چوب‌های جنگلی ساخته شده باشند یا ترکیبی از خرده‌های چوب، تخته سه لا یا ام دی اف باشد که با روکش نازکی از چوب پوشانده شده باشند. نوع اول پارکت و نوع دوم در اصطلاح لمینت نامیده می‌شوند. کفپوش‌های چوبی حس بصری گرما را تداعی می‌کنند و علاوه بر این عایق مناسب دما به شمار می‌آیند. نصب برخی از انواع آن با استفاده از چسب و سیمان انجام می‌شود و نصب برخی از انواع جدیدتر آن بسیار ساده است و بدون نیاز به هیچ چسب و بسطی تنها با قفل‌کردن و گره‌کردن قطعات درهم انجام می‌شود. مزیت این نوع پارکت آن است که بعد از اسباب‌کشی می‌توانید کفپوش‌تان را با خودتان ببرید و در جای دیگری نصب کنید. یکی از معایب بزرگ کفپوش‌های چوبی آتش‌زا بودن آن است. این کفپوش به راحتی می‌سوزد و برای تعویض قطعات سوخته باید متحمل هزینه شوید. کفپوش‌های چوبی بعد از کهنه شدن، صدای جیرجیر تولید می‌کنند و نیاز به نگهداری با موادی مانند پولیش و واکس‌های مخصوص دارد. علاوه بر این کفپوش‌های چوبی در مقابل رطوبت بسیار حساس هستند و برای مناطق مرطوب گزینه خوبی نیستند
البته تنوع بسیار زیاد پارکت های چوبی و مصنوعی ، و وجود برندهای اصلی و تقلبی ، انتخاب را بسیار دشار کرده و واقعا نمیوان خوب و بد را از هم تشخیص داد. البته در صورتیکه زیر پارکت ناصاف باشد. با راه رفتن روی آن صدای ناهنجاری شنیده میشود و فاصله بین پارکت و سطح زیزین نیز محلی برای لانه گزینی حشرات موزی میباشد..

قیمت هر متر کفپوش چوبی با توجه به کیفیت آن حدودا بین ١٣ تا ١٥٠‌هزار تومان قیمت دارد.

سرامیک بهتر است یا پارکت

.

پلاستیک:
کفپوش‌های پلاستیکی که با اصطلاحاتی مانند پی.وی.سی یا وینیل خطاب می‌شوند نوعی پلیمر لاستیکی نرم هستند که به‌عنوان کفپوش مورد استفاده قرار می‌گیرند. این کفپوش‌ها بیشتر از فضای داخلی خانه‌ها در باشگاه‌های ورزشی، مهدکودک و ادارات مورد استفاده قرار می‌گیرند. آنها ضدآب هستند و قابلیت شست‌وشو دارند. نرم و راحت به‌نظر می‌رسند و حس بصری یک فضای راحت و آرام را به بیننده منتقل می‌کنند. همچنین عایق خوبی به‌شمار می‌آیند. در تابستان‌ها خنک و در زمستان‌ها گرم هستند. این کفپوش‌ها بسیار ارزان‌تر از سایر کفپوش‌ها عرضه می‌شود. بزرگترین ایراد کفپوش‌های پلاستیکی این است که به سرعت زیبایی اولیه خود را از دست می‌دهند و کهنه می‌شوندو ابعاد آن نیز به مرور آب رفته و کوچک میشود و فاصله درزها که زمان نصب اصلا پیدا نبود به مرور زیاد میشودو استحکام سطحی آن از بین می‌رود. خش بر می‌دارند و آتش‌زا هستند  .

قیمت هر متر از کفپوش‌های پلاستیکی در بازار ایران حدودا بین متری ٨ تا ٣٠‌هزار تومان قیمت دارند.

.

موکت:
موکت تقریبا طرفداران خود را از دست داده است اما هنوز هم افراد زیادی هستند که ترجیح می‌دهند کفپوش خانه‌شان از الیاف پارچه‌ای باشد. این کفپوش بیشتر مناسب کسانی است که به بیماری روماتیسم مبتلا هستند. بعضی نیز ترجیح می‌دهند بخشی از کفپوش خانه خود را با موکت بپوشانند. مثلا اتاق خواب بچه‌ها یا سالن سینمای خانوادگی و... درحال حاضر موکت‌ها از نظر بافت و طراحی تنوع زیادی پیدا کرده‌اند تا بتوانند در بازار کفپوش‌ها به حیات‌شان ادامه دهند. بزرگترین ایراد موکت‌ها ضعف‌شان در مقابل رطوبت و حرارت است. جذب گرد و غبار به‌ویژه در موکت‌های دارای پرز بلند نیز یکی دیگر از ضعف‌های بزرگ این کفپوش قدیمی به شمار می‌آید.

قیمت درحال حاضر هر متر موکت در بازار ایران حدودا بین ١٨ تا ٥٠‌هزار تومان قیمت دارد

منبع : کاشیران

تفاوت کاشی و سرامیک چیست ؟ بازدید: 6929 یک قطعه کاشی از دو قسمت تشکیل شده‌است : ۱- قطعه سفالی که قسمت اصلی و استخوان‌بندی کاشی را تشکیل می‌دهد و به اصطلاح بیسکوئیتی کاشی ۲- لعاب روی آن که ماده‌ای است شیشه‌ای و قسمت رویی آن را تشکیل می‌دهد. سرامیک هم به مواد غیرآلیِ غیرمعدنیِ جامد گفته میشود. حالا به کاشی ای که لعاب روش از جنس سرامیک باشد، کاشی سرامیکی یا سرامیک (در بازار) گفته میشود. تفاوت بعدی کاشی با سرامیک در میزان استحکام آن ها میباشد که کاشی به دلیل ظرافت بیشتر و وزن پرس کمتر در بدنه کار میشود ولی سرامیک به دلیل پرس سنگین تر و سطح استحکام بالا در کف کار میشود

سرامیک چیست؟

 
 

سرامیک مشتق از کلمه keramos یونانی است که به معنی سفالینه یا شئی پخته شده است. در واقع منشا پیدایش این علم همان سفالینه‌های ساخته شده توسط انسان­های اولیه هستند. در واقع قبل از کشف و استفاده فلزات، بشر از گل­های رس به علت وفور و فراوانی آنها و همچنین شکل‌گیری بسیار خوب آنها در در صورت مخلوط شدن با آب و درجه حرارت نسبتاً پایین پخت آنها استفاده می‌کرد. آلومینوسیلیکات­ها که خاک­های رسی خود آنها به حساب می‌آیند، از عناصر آلومینیوم، سیلیسم و اکسیژن ساخته می‌‌شوند که این سه عنصر بر روی هم حدود 85 درصد پوسته جامد کره زمین را تشکیل می‌دهند. این سه عنصر فراوانترین عناصر پوسته زمین هستند.

  صنعت ساخت سفالینه‌ها در 4000 سال قبل از میلاد مسیح پیشرفت زیادی کرده بود. اکنون، سرامیک را به طور کلی به عنوان هنر و علم ساختن و به کار بردن اشیاء جامدی که اجزاء تشکیل­دهنده اصلی و عمده آنها مواد غیرآلی و غیرفلزی می‌باشند، تعریف می‌کنیم و بررسی ساختمان و خواص اینگونه مواد نیز جزء این علم است.

  

  فرآورده‌های سرامیکی :

  این فرآورده‌ها را می‌توان به دو گروه عمده تقسیم کرد:

  1- سرامیک­های سنتی: اساساً مواد تشکیل­دهنده صنایع سیلیکاتی یعنی محصولات رسی، سیمان و شیشه‌های سیلیکاتی و چینی‌ها هستند.

  فرآورده‌های شیشه‌ای بزرگترین بخش صنعت سرامیک محسوب می‌شوند. سایر بخش­ها به ترتیب اولویت عبارتند از :

  محصولات سیمانی داخلی ( مانند سیمان­های هیدورلیکی که در صنایع ساختمانی به مصرف می‌رسند .)

  سفیدآلات، Whiteware ): شامل سفالینه‌ها، چینی‌‌ها و ترکیبات چینی مانند هستند .

  لعابهای چینی

  محصولات رسی ساختمانی: که به­طور عمده از آجرها و کاشی‌ها تشکیل می‌شوند .

  دیرگدازها

  صنعت سازنده مواد ساینده: عمدتاً ساینده‌های سیلسیم کاربیدی و آلومینائی

  2- سرامیک­های نوین: این دسته برای جوابگوئی به نیازهای مخصوص مانند مقاومت حرارتی بیشتر، خواص مکانیکی بهتر و خواص الکتریکی ویژه و مقاومت شیمیایی افزونتر به وجود آورده‌اند.

  گروهی از انواع این نوع سرامیک­ها عبارتنداز :

  سرامیک­های اکسیدی خالص با ساختمانی یکنواخت: به عنوان اجزاء الکتریکی با دیرگداز بکار می‌روند اکسیدهایی مانند آلومینا Al ، زیرکونیا ZrO ، توریا ThO ، بریلیا BeO و منیزیا MgO بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند 

  سرامیک­های الکترواپتیکی (الکترونیکی – نوری): مانند نایوبیت لیتیم LiNbO و تیتانات که اینها محیطی را فراهم می‌آورند که بوسیله آن علائم الکتریکی به نوری تبدیل می‌شوند .

  سرامیک­های مغناطیسی: این مواد اساس واحدهای حافظه مغناطیسی را در کامپیوترهای بزرگ تشکیل می‌دهند .

  تک بلورها

  سرامیک­های نیتریدی: مانند نیترید آلومینیوم، نیترید سیلسیم و نیترید بور که بسیار دیرگداز و استحکام خوبی در درجه حرارت­های بالا دارند .

  لعاب­های سرامیکی: به عنوان پوشش فلز آلومینیوم تولید می‌شوند .

  مواد مرکب کامپوزیت (فلزی – سرامیکی): هر دو فاز فلزی و سرامیکی در این مواد وجود دارد .

  کاربید‌های سرامیکی: به عنوان ساینده مورد استفاده قرار می‌گیرند .

  بوریدهای سرامیکی: از نظر استحکام و مقاومت اکسیده شدن در درجه حرارت­های بالا حائز اهمیت هستند .

  سرامیک­های فروالکتریکی: دارای ثابت دی‌الکتریک بسیار بالائی بوده و به­عنوان اجزاء الکترونیکی در خازن­ها کاربرد دارد 

  شیشه سرامیک­ها

  علم سرامیک :

  به طور کلی علم سرامیک را می‌توان به دو شاخه سرامیک فیزیکی و سرامیک صنعتی تقسیم کرد .

  سرامیک فیزیکی درباره ساختمان مواد سرامیکی و خواص آنها بحث می‌کند. در این شاخه ساختمان اتم، اتصالات بین اتم­ها، ساختمان­های بلوری، ساختمان شیشه، معایب ساختمانی، استحاله‌های فازی، رشد دانه‌ها، تبلور مجدد و مباحثی نظیر آنها مورد بحث قرار می‌گیرد. علاوه بر این خواص الکتریکی، مغناطیسی، نوری، حرارتی و مکانیکی سرامیک­ها هم مورد بحث قرار می‌گیرند .

  در سرامیک صنعتی از تکنولوژی ساخت سرامیک­ها صحبت می‌شود اصولاً مراحل ساخت هر جسم سرامیکی به صورت زیر است :

  انتخاب مواد اولیه و تغلیظ و تخلیص آن .

  آماده‌سازی مواد اولیه (خردکردن- دانه‌بندی- مخلوط کردن )

  شکل دادن

  خشک کردن

  پختن (زینتر کردن)

 

/index.cfm

شیشه یکی از شگفت انگیزترین مواد شناخته شده در جهان است. انسان برای استفاده از شیشه همانند دیگر مواد مثل چوب فلزوگل از تکنیک های مختلف استفاده کرده تا هرچه زیباتر آن را بعنوان یک وسیله کاربردی و درعین حال هنری ارایه دهد.

برای فرم دهی به شیشه روشهای گوناگونی وجود دارد که عبارتنداز : شیشه گری دمی یا فوتی،فیوزینگ گلس،اسلامپینگ گلس، ساندویچ گلس و ......

مادر اینجا به شرح مختصری درمورد تکتیک فیوز،اسلامپ وساندویچ میپردازیم :

تاریخچه هنر فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

باتوجه به منابع موجود پیمیبریم که هنر شکل دهی شیشه به حدود2000 ق.م برمیگردد.درمورد تاریخچه هنرفیوز،باید بگوییم که

این تکنیک در سالهای 1500 ق.م رواج پیدا کرده است،اشیای بدست آمده ازآن دوران گواه این موضوع است.جواهرات ظریف،

کاسه هایی باجزییات بسیاروکاشیهای دیواری تزیینی از آن دسته اند.درموزهcorningنیویورک مجموعه گسترده ای از قطعات

شیشه فیوزشده مربوط به دوران باستان موجود است.

شایان ذکراست که سالهای بین 500ق.م تااوایل 1900 م فاقد آثارفیوزینگ است. دراین سالها تولید شیشه های فوتی افزایش کرد و

رونق آن دربازار،استفاده ازتکنیک فیوزینگ را کم رنگ کرد وسبب برتری این تکنیک برفیوزینگ شد.

احیای دوباره تکنیک فیوز به سال1935م بازمیگردد،که در این سالها هنر مینا روی شیشه،اسلامپینگ(فرم دهی)وفیوزینگ دوباره نمایان شدند.

تکنیک فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

همجوشی یکی از تکنیک های فرم دهی به شیشه است که طی آن دو یاچند قطعه شیشه،با استفاده از حرارت کوره به هم متصل

میشوند.دراین روش شیشه ها دراثر حرات نرم شده ودر دمای مشخص به هم جوش خورده و می چسبند.محصول تولیدی عبارت استاز یک زمینه مسطح بانکه های برجسته که بوسیله حرارت بهم چسبیده اند.

درفرآیند فیوزینگ هر چه دماو زمان کوره بیشتر شود قطعات شیشه بیشتر جاری شده ودرهم ادغام می شوند.این نوع حرارت

دهی که بادماوزمان بیشترازدماوزمان فیوزینگ انجام میشود را فول فیوزfull fuseمیگویند.

محصول تولید شده به این روش عبارت است از شیشه ای مسطح که از ادغام چند شیشه باحرارت بالا به دست آمده است.

فرایند فیوزینگ شامل چند مرحله است:

مرحله حرارت دهی((heating phase که درآن دما از دمای اتاق به دمایی که فیوزینگ در آن رخ می دهد، افزایش پیدا میکند.

مرحله توقف((soaking phaseکه درآن حرارت دردمای برنامه ریزی شدهبرای مدت زمان مشخص ثابت باقی می ماند.

مرحله سرد شدن سریع((rapid cooling phaseکه درآن حرارت به سرعت از بالاترین دما تا دمای لازم برای آنیلینگ پایین می آید.

مرحله مقاوم سازی ((annealing phaseمرحله بحرانی که تنش شیشه دراین مرحله از آن گرفته میشود.

مرحله سردشدن تادمای محیط((cool to room temperature phaseدرآن شیشه تدریجا تااندازه ای که بتوان آن را لمس کرد خنک میشود.

کاربرد شیشه های تولید شده به روش فیوزینگ گلس:

انواع کاشی مورد استفاده درنمای داخلی وخارجی ، شیشه در و پنجره،کتیبه های هنری،نمای شومینه وستون و وسایل تزیینی و........

Slumping glass

تکنیک فرم دهی شیشه به وسیله قالب درحرارت مشخص را اسلامپینگ میگویند. این تکنیک به دو روش انجام میشود:

1درون قالبی((in to the moldدراین روش شیشه بر روی قالب افتاده وشکل میگیرد.قالبی که دراین روش استفاده میشود

بایاد دارای سوراخهای ریزی برای خروج هوا درهنگام حرارت دهی باشد.

2برون قالبی((over the moldدراین روش شیشه برروی قالب می افتد و معمولا از قالب های فولادی استفاده میشود.

شیشه شکل منظمی به خود نمیگیردو دارای چین خوردگیهای میشود.

کاربردهایslumping

کاشی،تهیه ظروف مختلف ازجمله بشقاب،کاسه،سینی،حباب لوستر،وسایل تزیینی قاب آیینه،آویز و ..........

ازتلفیق دو تکنیکfuse و slump میتوان آثار هنری گوناگی خلق کرد که به ذوق وخلاقیت هنرمند بستگی دارد.

گروه هنری آترونوش(علی مشفق)

شیشه یکی از شگفت انگیزترین مواد شناخته شده در جهان است. انسان برای استفاده از شیشه همانند دیگر مواد مثل چوب فلزوگل از تکنیک های مختلف استفاده کرده تا هرچه زیباتر آن را بعنوان یک وسیله کاربردی و درعین حال هنری ارایه دهد.

برای فرم دهی به شیشه روشهای گوناگونی وجود دارد که عبارتنداز : شیشه گری دمی یا فوتی،فیوزینگ گلس،اسلامپینگ گلس، ساندویچ گلس و ......

مادر اینجا به شرح مختصری درمورد تکتیک فیوز،اسلامپ وساندویچ میپردازیم :

تاریخچه هنر فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

باتوجه به منابع موجود پیمیبریم که هنر شکل دهی شیشه به حدود2000 ق.م برمیگردد.درمورد تاریخچه هنرفیوز،باید بگوییم که

این تکنیک در سالهای 1500 ق.م رواج پیدا کرده است،اشیای بدست آمده ازآن دوران گواه این موضوع است.جواهرات ظریف،

کاسه هایی باجزییات بسیاروکاشیهای دیواری تزیینی از آن دسته اند.درموزهcorningنیویورک مجموعه گسترده ای از قطعات

شیشه فیوزشده مربوط به دوران باستان موجود است.

شایان ذکراست که سالهای بین 500ق.م تااوایل 1900 م فاقد آثارفیوزینگ است. دراین سالها تولید شیشه های فوتی افزایش کرد و

رونق آن دربازار،استفاده ازتکنیک فیوزینگ را کم رنگ کرد وسبب برتری این تکنیک برفیوزینگ شد.

احیای دوباره تکنیک فیوز به سال1935م بازمیگردد،که در این سالها هنر مینا روی شیشه،اسلامپینگ(فرم دهی)وفیوزینگ دوباره نمایان شدند.

تکنیک فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

همجوشی یکی از تکنیک های فرم دهی به شیشه است که طی آن دو یاچند قطعه شیشه،با استفاده از حرارت کوره به هم متصل

میشوند.دراین روش شیشه ها دراثر حرات نرم شده ودر دمای مشخص به هم جوش خورده و می چسبند.محصول تولیدی عبارت استاز یک زمینه مسطح بانکه های برجسته که بوسیله حرارت بهم چسبیده اند.

درفرآیند فیوزینگ هر چه دماو زمان کوره بیشتر شود قطعات شیشه بیشتر جاری شده ودرهم ادغام می شوند.این نوع حرارت

دهی که بادماوزمان بیشترازدماوزمان فیوزینگ انجام میشود را فول فیوزfull fuseمیگویند.

محصول تولید شده به این روش عبارت است از شیشه ای مسطح که از ادغام چند شیشه باحرارت بالا به دست آمده است.

فرایند فیوزینگ شامل چند مرحله است:

مرحله حرارت دهی((heating phase که درآن دما از دمای اتاق به دمایی که فیوزینگ در آن رخ می دهد، افزایش پیدا میکند.

مرحله توقف((soaking phaseکه درآن حرارت دردمای برنامه ریزی شدهبرای مدت زمان مشخص ثابت باقی می ماند.

مرحله سرد شدن سریع((rapid cooling phaseکه درآن حرارت به سرعت از بالاترین دما تا دمای لازم برای آنیلینگ پایین می آید.

مرحله مقاوم سازی ((annealing phaseمرحله بحرانی که تنش شیشه دراین مرحله از آن گرفته میشود.

مرحله سردشدن تادمای محیط((cool to room temperature phaseدرآن شیشه تدریجا تااندازه ای که بتوان آن را لمس کرد خنک میشود.

کاربرد شیشه های تولید شده به روش فیوزینگ گلس:

انواع کاشی مورد استفاده درنمای داخلی وخارجی ، شیشه در و پنجره،کتیبه های هنری،نمای شومینه وستون و وسایل تزیینی و........

Slumping glass

تکنیک فرم دهی شیشه به وسیله قالب درحرارت مشخص را اسلامپینگ میگویند. این تکنیک به دو روش انجام میشود:

1درون قالبی((in to the moldدراین روش شیشه بر روی قالب افتاده وشکل میگیرد.قالبی که دراین روش استفاده میشود

بایاد دارای سوراخهای ریزی برای خروج هوا درهنگام حرارت دهی باشد.

2برون قالبی((over the moldدراین روش شیشه برروی قالب می افتد و معمولا از قالب های فولادی استفاده میشود.

شیشه شکل منظمی به خود نمیگیردو دارای چین خوردگیهای میشود.

کاربردهایslumping

کاشی،تهیه ظروف مختلف ازجمله بشقاب،کاسه،سینی،حباب لوستر،وسایل تزیینی قاب آیینه،آویز و ..........

ازتلفیق دو تکنیکfuse و slump میتوان آثار هنری گوناگی خلق کرد که به ذوق وخلاقیت هنرمند بستگی دارد.

گروه هنری آترونوش(علی مشفق)

شیشه یکی از شگفت انگیزترین مواد شناخته شده در جهان است. انسان برای استفاده از شیشه همانند دیگر مواد مثل چوب فلزوگل از تکنیک های مختلف استفاده کرده تا هرچه زیباتر آن را بعنوان یک وسیله کاربردی و درعین حال هنری ارایه دهد.

برای فرم دهی به شیشه روشهای گوناگونی وجود دارد که عبارتنداز : شیشه گری دمی یا فوتی،فیوزینگ گلس،اسلامپینگ گلس، ساندویچ گلس و ......

مادر اینجا به شرح مختصری درمورد تکتیک فیوز،اسلامپ وساندویچ میپردازیم :

تاریخچه هنر فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

باتوجه به منابع موجود پیمیبریم که هنر شکل دهی شیشه به حدود2000 ق.م برمیگردد.درمورد تاریخچه هنرفیوز،باید بگوییم که

این تکنیک در سالهای 1500 ق.م رواج پیدا کرده است،اشیای بدست آمده ازآن دوران گواه این موضوع است.جواهرات ظریف،

کاسه هایی باجزییات بسیاروکاشیهای دیواری تزیینی از آن دسته اند.درموزهcorningنیویورک مجموعه گسترده ای از قطعات

شیشه فیوزشده مربوط به دوران باستان موجود است.

شایان ذکراست که سالهای بین 500ق.م تااوایل 1900 م فاقد آثارفیوزینگ است. دراین سالها تولید شیشه های فوتی افزایش کرد و

رونق آن دربازار،استفاده ازتکنیک فیوزینگ را کم رنگ کرد وسبب برتری این تکنیک برفیوزینگ شد.

احیای دوباره تکنیک فیوز به سال1935م بازمیگردد،که در این سالها هنر مینا روی شیشه،اسلامپینگ(فرم دهی)وفیوزینگ دوباره نمایان شدند.

تکنیک فیوزینگ گلس(همجوشی شیشه)

همجوشی یکی از تکنیک های فرم دهی به شیشه است که طی آن دو یاچند قطعه شیشه،با استفاده از حرارت کوره به هم متصل

میشوند.دراین روش شیشه ها دراثر حرات نرم شده ودر دمای مشخص به هم جوش خورده و می چسبند.محصول تولیدی عبارت استاز یک زمینه مسطح بانکه های برجسته که بوسیله حرارت بهم چسبیده اند.

درفرآیند فیوزینگ هر چه دماو زمان کوره بیشتر شود قطعات شیشه بیشتر جاری شده ودرهم ادغام می شوند.این نوع حرارت

دهی که بادماوزمان بیشترازدماوزمان فیوزینگ انجام میشود را فول فیوزfull fuseمیگویند.

محصول تولید شده به این روش عبارت است از شیشه ای مسطح که از ادغام چند شیشه باحرارت بالا به دست آمده است.

فرایند فیوزینگ شامل چند مرحله است:

مرحله حرارت دهی((heating phase که درآن دما از دمای اتاق به دمایی که فیوزینگ در آن رخ می دهد، افزایش پیدا میکند.

مرحله توقف((soaking phaseکه درآن حرارت دردمای برنامه ریزی شدهبرای مدت زمان مشخص ثابت باقی می ماند.

مرحله سرد شدن سریع((rapid cooling phaseکه درآن حرارت به سرعت از بالاترین دما تا دمای لازم برای آنیلینگ پایین می آید.

مرحله مقاوم سازی ((annealing phaseمرحله بحرانی که تنش شیشه دراین مرحله از آن گرفته میشود.

مرحله سردشدن تادمای محیط((cool to room temperature phaseدرآن شیشه تدریجا تااندازه ای که بتوان آن را لمس کرد خنک میشود.

کاربرد شیشه های تولید شده به روش فیوزینگ گلس:

انواع کاشی مورد استفاده درنمای داخلی وخارجی ، شیشه در و پنجره،کتیبه های هنری،نمای شومینه وستون و وسایل تزیینی و........

Slumping glass

تکنیک فرم دهی شیشه به وسیله قالب درحرارت مشخص را اسلامپینگ میگویند. این تکنیک به دو روش انجام میشود:

1درون قالبی((in to the moldدراین روش شیشه بر روی قالب افتاده وشکل میگیرد.قالبی که دراین روش استفاده میشود

بایاد دارای سوراخهای ریزی برای خروج هوا درهنگام حرارت دهی باشد.

2برون قالبی((over the moldدراین روش شیشه برروی قالب می افتد و معمولا از قالب های فولادی استفاده میشود.

شیشه شکل منظمی به خود نمیگیردو دارای چین خوردگیهای میشود.

کاربردهایslumping

کاشی،تهیه ظروف مختلف ازجمله بشقاب،کاسه،سینی،حباب لوستر،وسایل تزیینی قاب آیینه،آویز و ..........

ازتلفیق دو تکنیکfuse و slump میتوان آثار هنری گوناگی خلق کرد که به ذوق وخلاقیت هنرمند بستگی دارد.

گروه هنری آترونوش(علی مشفق)

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه
شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.
به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.
اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.
شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.
با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.
کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.
با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.
بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.
شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.
به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.
***


لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.
لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.
تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.
صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.
همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.
در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.
وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.
این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.
• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟
اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!
•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟
دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.
در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.
• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟
مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.
•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟
از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.
* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟
بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.
•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟
بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟
در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.
با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟
بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.
•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟
در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.
•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟
اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.
• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟
از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟
بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.
•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟
تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.
•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟
بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.
• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟
بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.
•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟
به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.
• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟
معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.
شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟
امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.
به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.
•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟
سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.
•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟
اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.
•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟
با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

..................................... زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه
شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.
به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.
اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.
شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.
با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.
کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.
با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.
بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.
شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.
به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.
***


لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.
لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.
تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.
صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.
همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.
در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.
وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.
این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.
• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟
اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!
•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟
دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.
در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.
• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟
مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.
•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟
از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.
* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟
بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.
•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟
بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟
در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.
با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟
بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.
•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟
در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.
•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟
اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.
• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟
از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟
بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.
•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟
تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.
•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟
بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.
• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟
بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.
•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟
به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.
• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟
معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.
شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟
امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.
به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.
•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟
سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.
•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟
اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.
•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟
با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

..................................... زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه
شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.
به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.
اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.
شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.
با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.
کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.
با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.
بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.
شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.
به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.
***


لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.
لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.
تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.
صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.
همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.
در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.
وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.
این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.
• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟
اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!
•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟
دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.
در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.
• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟
مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.
•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟
از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.
* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟
بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.
•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟
بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟
در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.
با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟
بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.
•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟
در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.
•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟
اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.
• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟
از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟
بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.
•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟
تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.
•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟
بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.
• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟
بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.
•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟
به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.
• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟
معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.
شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟
امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.
به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.
•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟
سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.
•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟
اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.
•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟
با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

..................................... زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه
شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.
به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.
اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.
شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.
با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.
کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.
با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.
بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.
شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.
به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.
***


لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.
لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.
تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.
صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.
همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.
در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.
وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.
این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.
• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟
اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!
•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟
دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.
در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.
• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟
مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.
•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟
از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.
* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟
بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.
•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟
بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟
در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.
با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟
بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.
•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟
در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.
•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟
اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.
• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟
از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟
بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.
•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟
تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.
•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟
بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.
• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟
بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.
•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟
به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.
• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟
معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.
شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟
امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.
به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.
•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟
سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.
•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟
اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.
•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟
با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

خبرگزاری فارس: زوج شیشه‌گر، در قاب هنر شیشه‌ای تبریز/ هم‌جوشی ذوق و اندیشه

شیشه صنعت تاریخی 3000 ساله ایران است اما هنر همجوشی شیشه هنری نوین در تبریز است که حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن است به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد.

به گزارش خبرگزاری فارس از تبریز، روز جهانی صنایع دستی روزی که نام و معنایش با رزق و روزی میلیون‌ها نفر در سراسر جهان گره خورده است.

اما اینکه چرا در ایران با توجه به وجود گونه‌های مختلف و بسیار متنوع این هنر صنعتی، هنوز شغلی با درآمد مطمئن و روبه رشد محسوب نمی‌شود، سئوالی است که باید آن را ریشه‌یابی و مشکلات بر سر راه را مرتفع کرد؛ تا هم زمینه معرفی فرهنگ و هنر کشورمان بیش از پیش را فراهم سازد و هم موجب ورود جوانان علاقمند به این حوزه شده و از نابودی گونه‌های کمتر شناخته شده صنایع دستی و هنرهای سنتی جلوگیری کند.

شیشه‌گری دستی حرفه‌ای در ایران حداقل به 3000 سال قبل باز می‌گردد. در طی دوران‌ها و در مناطق گوناگون ایران، این هنر - صنعت تکامل مخصوص خود را پیدا کرده است.

با بروز دوران صنعتی و ماشینی، شیشه در مقیاس و انواع مختلف و با کاربردهای خانگی و صنعتی تولید می‌گردد.هنر شیشه‌گری یکی از قدیمی‌ترین صنایعی است که بشر به آن اشتغال داشته است.

کاوش‌های باستان شناسی مارلیک هنسلودشوش رواج شیشه‌گری در ایران باستان (عهد هخامنشی ) را به اثبات می‌رساند.

با ظهور اسلام اکثر شیشه و بلورسازان ایرانی به دمشق و حلب در سوریه کوچ کردند. در این مقطع از تاریخ شیشه‌گری علاوه بر تغییر کلی فرم شیشه، نقاشی و خطاطی بر روی شیشه با رنگ‌های کوره‌ای و لعاب‌های رنگی متداول شد و نوعی شیشه که اصطلاحاً مینایی نامیده می‌شود پا به عرصه وجود گذاشت. دوره سلجوقی ( قرن 5 و 6هـ ) نخستین دوره شکوفایی شیشه گری در ایران محسوب می‌شود.

بعدها با روی کار آمدن سلسله صفوی و توجه خاص به این رشته، کارگاه‌های شیشه‌گری در اصفهان و شیراز ساخته شد و هنرمندان، تحت تعلیم تعدادی از بلورسازان ونیزی {ایتالیایی} قرار گرفتند.

شیشه‌سازی دستی یا آنچه که به همجوشی شیشه معروف شده است، هنری است حاصل هماهنگی و کنار هم قرار گرفتن تکه‌های شیشه و فلز و امثال آن، به شکلی که بعد از پخت، ترک برندارد و ویژگی‌های کامل یک اثر هنری را داشته باشد. اکنون گروهی از جوانان شهر تبریز با کوله باری 7 ساله از تجربه و آزمون و خطا، درکار تولید و عرضه این محصول هنری و کاربردی هستند.

به همین منظور و به بهانه روز جهانی صنایع دستی و مراسم هفته ملی صنایع دستی، مسائل تخصصی و مشکلات حوزه صنایع دستی در گفتگو با هنرمندان، صاحب نظران، پژوهشگران و افراد مرتبط مطرح و پیگیری می‌شود.

***

لیلا صادق الوعد و محمد فرج پور زوج هنرمندی هستند که علاوه بر دارا بودن مدرک تحصیلی کارشناسی در زمینه صنایع دستی، دوره تخصصی خود را در زمینه شیشه‌سازی دستی طی کرده و امروز جزو افراد موفق در زمینه کاری خودشان هستند.

لیلا صادق الوعد متولد آبان 62 در تبریز بوده و در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته صنایع دستی در دانشگاه پیام نور تبریز مشغول به تحصیل شده است.

تحصیلات دانشگاهی را با گرایش همجوشی شیشه در سال 87 به پایان رسانده. وی از حدود سال 86 به همراه همسر و همکلاسی‌اش محمد فرج‌پور پس از تاسیس شرکت صنایع دستی پارینه با هدف تولید شیشه‌های دست ساز در دو بخش ظروف و جام‌های دکوراسیونی در این زمینه مشغول به کار حرفه‌ای شده است.

صادق الوعد در زمینه‌های مختلف هنری اعم از گرافیک، طراحی دکوراسیون، عکاسی و طراحی فعالیت داشته است و تمام اینها را زمینه‌هایی برای بهبود کیفی فعالیتهایش در زمینه شیشه‌سازی می‌داند. او به همراه شرکت صنایع دستی پارینه در نمایشگاه سراسری تبریز  86 و 90 – نمایشگاه تخصصی آبگینه همدان 89- نمایشگاه‌های نوروزی و تابستانی عرضه صنایع دستی در تبریز (5 سال پیاپی) - زنجان- زاهدان- تهران و ... شرکت داشته و این هنرصنعت ارزشمند را به سراسر ایران معرفی نموده است. وی از سال 90  در برهه‌های زمانی مختلف اقدام به تدریس عملی رشته‌های مرتبط با شیشه نموده و در حال حاضر در سمت طراح و ناظر تولید شرکت صنایع دستی پارینه مشغول به کار است.

همچنین محمد فرج‌پور در سال 1360 در خانواده‌ای که با هنر بیگانه نبود متولد شد. پدرش فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای میرک تبریز بود و وجود زمینه‌های ابتدایی فعالیت هنری در خانواده مانند ملزومات نقاشی، آپارات خانگی ، دوربین، ادوات موسیقی و غیره باعث شد علاقه و فعالیت وی به حوزه‌های هنری پررنگ‌تر شود. او در سال 83 به عنوان دانشجوی رشته تازه تاسیس صنایع دستی دانشگاه پیام نور تبریز پذیرفته شد و در زمان تحصیل از طریق یکی از دانشجویان سال بالایی با نام و ویژگی‌های هنر جدیدی به نام «فیوزینگ شیشه» آشنا شد.

در آن سال‌ها به دلیل ناشناخته بودن این هنر در ایران، از طریق مطالعه منابع اینترنتی خارجی با اصول ابتدایی این هنر آشنا گشت و بعدها به همراه چند نفر از دانشجویان دیگر و با راضی کردن مسئولین دانشگاهی، گرایش تخصصی شیشه را در کارگاه استاد حایری در شهرستان اهر سپری کرد.

وی در سال 86 به اتفاق چند تن از دوستان، شرکت صنایع دستی پارینه را تاسیس کرد. دستاوردهای کوچک دوران تحصیل و همکاری و فعالیت‌های جنبی با انجمن دانشجویی دانشگاه و نیز نوین بودن این هنر توفیقی شد برای تسریع در ارتباط با بازار و نهادهای مربوطه، و بدین سبب شرکت نوپای پارینه با سرعتی خوب جای خود را میان تولیدکنندگان صنایع دستی استان و همچنین علاقمندان به آثار دست‌ساز باز کند. او به همراه همسر و همکارانش از آن سال تا امروز با وجود مشکلات جاری توانسته چراغ این کارگاه هنری را روشن نگه داشته و به قول خودش «به خون دل و با عشقی که به کار هست» در تولید آثار شیشه‌ای استمرار داشته است.

این گفتگو حاصل نظرات مشترک این زوج جوان در خصوص زمینه‌های کار صنایع دستی، مسائل و مشکلات خاص کار و همچنین راهبردهای فعالیت در این زمینه است.

• آقای فرج پور، خانم صادق الوعد، چطور میان این همه رشته تحصیلی، صنایع دستی را انتخاب کردید؟

اگر بخواهیم صادقه جواب بدهیم، صنایع دستی جزو رشته‌های مورد علاقه و هدف‌مان در زمان انتخاب رشته نبود. منتها از آنجایی که در سال 83 (سالی که کنکور دادیم و در این رشته قبول شدیم) هیچ  کدام از دانشگاه‌های سراسری تبریز، جز این رشته و این دانشگاه ، پذیرش دانشجو نداشتند؛ توفیق اجباری شد و دانشجوی رشته صنایع دستی شدیم!

•  آیا دانشگاه مهارت‌های لازم را برای ورود به بازار کار در حوزه صنایع دستی در اختیار شما قرار داد؟

دانشگاه‌ها می‌توانند در دو حوزه «مهارت» و «دانش» نیاز دانشجو را پاسخگو باشند. دانش و تخصص مرتبط با رشته و مهارت ورود و حیات در بازار کار از جمله مهم‌ترین داشته‌هایی است که یک دانشجو می‌تواند با تکیه به آنها وارد بازار کار شود. در حوزه کسب دانش و تخصص، دانشگاه فقط توانست اطلاعات اساسی و پایه مورد نیاز رشته را تامین کند که البته بخش اعظم آن هم بیشتر با همت، پیگیری‌ها و برنامه‌ریزی‌های خود دانشجویان بوده، از پیدا کردن استاد مربوط تا هماهنگی‌های مربوط به مسائل مالی قضیه. سواد علمی و مهارتی که ما در طی چهار سال دانشگاه و علی‌الخصوص ترم‌های پایانی کسب کردیم، در مقایسه با آنچه که بعد از پایان دوران دانشگاه در اثر کسب تجربه و تحقیق و مطالعه و کار جدی دستگیرمان شد، چیزی مثل قطره در برابر دریاست.

در مورد حوزه مهارت‌های بازار کار هم شاید بتوان گفت که شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی‌ای که باز هم به همت خود دانشجویان و معمولا با پشتوانه ناچیز مالی دانشگاه، توسط معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان برگزار می‌شد تا حدی توانست بستر آشنایی ما با سازمان و همچنین حضورمان در بازار کار را فراهم سازد.

• فعالیت حرفه‌ای در زمینه صنایع دستی با آنچه در دوران دانشگاه تصور می‌کردید چه تفاوتی دارد؟

مسئله‌ای که در اولین قدم ورود به بازار کار و آغاز فعالیت حرفه‌ای مانند یک سیلی، گوش هر فارغ‌التحصیلی را نوازش می‌دهد، عدم تطابق حقایق اقتصادی و فرهنگی موجود در جامعه با انتظاریست که هنرمند تحصیل کرده از آن دارد. ذهنیت هنرمند از بازار ذهنیتی پاستوریزه و غیرواقعی است. آن چیزی که دانشگاه در طول سال‌ها به دانشجو یاد داده و یا القا کرده است چیزی شبیه به این است که آن سوی درهای دانشگاه سیل عظیمی از مخاطبان منتظر او هستند تا با تخصصی که از دانشگاه فرا می‌گیرد، اثر هنری بیافریند و این مخاطبان برای خرید اثر او سر و دست می‌شکنند! در حالیکه واقعیت چیز دیگریست و معمولا این واقعیات منجر به سرخوردگی و دلزدگی هنرمند هم می‌شود. واقعیاتی مثل اینکه سلیقه عمومی جامعه چیزی بسیار متفاوت با سلیقه هنری خود اوست و او مجبور است یاد بگیرد که اِلمان‌ها و پارامترهای اقتصادی موجود در جامعه بیشتر از سواد علمی و بصری یا ذوق و قریحه و سلیقه در موفقیت و یا عدم موفقیت فعالیت حرفه‌ای او تاثیر گذارند. همچنین به نظر من وقتی اولویت و دغدغه اصلی فعالیت، بُعد اقتصادی آن است؛ موضوعات دیگری مثل عدم تشابه و نوآفرینی در کار، وجود توجیه اقتصادی، تبلیغات و بازاریابی، بسته‌بندی، عدم امکان تولید با ماشین و غیره هم مطرح می‌شود که اساسا هیچ اشاره‌ای در دانشگاه به این مسائل و کلا بازار کار نشده است.

•  چطور به ساخت شیشه‌های دست ساز علاقمند شدید؟

از همان ابتدا دنبال کار جدید و مدرنی در حوزه صنایع دستی بودیم و هیچوقت نتوانستیم قبول کنیم که «صنایع دستی» لزوما مترادف با هنرهای سنتی است. کما اینکه تعاریف متفاوت و گوناگونی در این زمینه وجود دارد. رشته فیوزینگ گلس که در زبان فارسی به «همجوشی شیشه» تعریف شده، جزو رشته‌های نو پا و ناشناخته‌ای در این حوزه بود که در آن سال‌ها فقط در دانشگاه‌های مطرح کشور تدریس می‌شد. با مطالعه اجمالی و گردآوری اطلاعات بسیار اولیه در مورد این رشته علاقمند و مصّر شدیم تا در این رشته به عنوان رشته تخصصی‌مان تحصیل و فعالیت کنیم. هر چند می‌دانستیم که راه‌مان به نسبت دیگر دانشجویانی که تخصص‌های روتین ارائه شده توسط دانشگاه را انتخاب کرده‌اند، سخت‌تر و پیچیده‌تر خواهد بود.

* ساخت شیشه‌ها چقدر از زمان مفید روز شما را به خود اختصاص می‌دهد؟

بنده و آقای فرج‌پور بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت صنایع دستی پارینه را با محوریت فعالیت در زمینه تولید شیشه‌های دست ساز، تاسیس کردیم. به عبارتی همجوشی شیشه برای من فقط یک عنوان رشته و یا یک هنر تفننی نیست، این رشته بعد از گذشت حدود 7 سال از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌ام، تبدیل به شغل دائمی من شده است که در طول روز به جز ساعات استراحت، تمامی وقت و زمان من را به خود اختصاص می‌دهد.

•  برای بهبود کارتان به دنبال آموزش آخرین دستاوردها در زمینه شیشه‌سازی بوده‌اید؟

بله؛ چون این رشته، رشته‌ای تقریبا نوپا در ایران است و از این رو، ابزار و امکانات و منابع علمی و تخصصی مرتبط با رشته بسیار کمیاب است و دسترسی به دستاوردهای به روز رشته، نیازمند وجود تعاملات و ارتباط‌های قوی با منابع خارج از کشور است که طبیعتا این مسئله با مشکلات خاص خود همراه است. اما برای پر کردن خلأ ناشی از کمبود امکانات، طبق رویه معمول جوانان ایرانی، اقدام به تامین و ایجاد روش‌ها، ابزار و امکانات خلاقانه‌ای در زمینه ساخت قالب، روش‌ها و تکنیک‌های خاص، تولید مواد اولیه مشابه، ساخت دستگاه‌ها و ابزارهای مشابه خارجی کرده‌ایم که به نظر شخصی من تا حد زیادی کمبودها را جبران کرده است.

•  تهیه مواد و مصالح لازم برای ساخت شیشه‌ها به چه شکل صورت می‌گیرد؟

در قدم اول عدم وجود مواد اولیه خاص این رشته در بازار شاید مهم‌ترین دغدغه و مشکلی باشد که هر هنرمندی با آن مواجه هست. ما این نیاز و مشکل را با تکیه به تجربه هفت سال فعالیت و با جایگزین کردن مواد اولیه مشابه و یا با خودکفایی در تولید بعضی از مواد اولیه مورد نیاز مرتفع کردیم. بقیه مواد اولیه‌ای که از بازار تهیه می‌شوند، اعم از شیشه‌های فلت، رنگ‌ها و مواد رنگی قابل پخت، ابزار برش و ساب شیشه، قالب‌ها و مواد نسوز مخصوص شیشه، مواد مورد نیاز برای تولید بعضی از رنگ‌ها و غیره بیشتر از بازار داخل کشور تامین می‌شود.

با توجه به استفاده از کوره برای پخت آثار شیشه‌ای آیا پس از آغاز هدفمندی قیمت حامل‌های انرژی، با مشکلی مواجه شدید؟

بله، به شدت! با توجه به ضرورت استفاده از کوره برقی در این هنر صنعت، افزایش قیمت حامل‌های انرژی پس از آغاز هدفمندی، تاثیر مستقیم و قابل توجهی بر افزایش قیمت تمام شده محصول داشت اما از آنجایی که آثار هنری جزو نیازهای اساسی افراد محسوب نمی‌شود و مضاف بر این امکان خرید افراد هم به نسبت سال‌های گذاشته با جزر و مد اقتصادی موجود کاهش یافته ست، جهت جلوگیری از حذف شدن چنین محصولاتی از سبد کالای خانوار سعی کردیم با مدیریت و برنامه ریزی در زمینه اعمال صرفه جویی‌ها و تغییر زمانبندی استفاده از کوره ( به نحوی که استفاده از آن در ساعات پرمصرف نباشد) و راهکارهای مشابه، تغییر فاحش و چشمگیری در قیمت عرضه محصول ایجاد نشود.

•  حمایت‌‌های دولتی که از شما و هنرصنعتتان به عنوان هنرمند تحصیل کرده صورت می‌گیرد چیست؟

در طول دوران فعالیتمان حمایت قوی و مستمری از سوی ارگان‌ها و موسسات دولتی از اقداماتمان انجام نگرفته است. گرچه وجود نمایشگاه‌های استانی و فرا استانی که گاهی با هزینه خود شرکت کننده برگزار می‌شود می‌تواند کمک کوچکی در جهت بالا بردن آمار فروش و متعاقب آن افزایش میزان تولید بکند، اما واضح است تاثیر زیادی در کم‌رنگ شدن مشکلات اقتصادی که تولید کننده همیشه با آنها مواجه است، ندارد.

•  حمایت دولتی از هنرمندان صنایع دستی در چه قالب‌هایی می‌تواند به رشد تولید و کاهش قیمت تمام شده برای خریدار و در نهایت افزایش خرید منجر شود؟

اگر بخواهیم حمایت دولتی را در دو بخش تولید و پس از تولید طبقه‌بندی کنیم، شاید نقش دولت در بخش پس از تولید و فروش ضروری‌تر باشد. شرایط موجود در بحث اشتغال باعث شده بازار اجاره واحدهای تجاری بسیار داغ و امکان رقابت فروشگاه‌های هنری با صنوف دیگر به آسانی میسر نباشد. از این رو فکر می‌کنم تخصیص مراکز دایمی فروش با هزینه‌های پایین و ارزان قیمت برای هنرمندان تولیدکننده، بزرگترین کمک و حمایت دولت در حوزه فروش می‌تواند باشد که در بلندمدت منجر به کاهش قیمت تمام شده و رشد آمار فروش و در پی آن رشد تولید و افزایش خرید خواهد شد. در بخش تولید نیز جلوگیری از ورود کالاهای چینی که همه آثار هنری را با قیمتی کم و البته کیفیتی پایین کپی کرده‌اند، تخصیص کارگاه‌های استیجاری با هزینه پایین، و تسهیل در شرایط بهره‌مندی از امکانات خارج از کشور در زمینه تجهیزات و مواد اولیه می‌تواند کمک شایان توجهی به تولید کننده بکند. آنچه مسلم است صنایع دستی جزو نمونه‌‌های میراث گرانبهایش تمام مردم کشور محسوب می‌شوند و حمایت از استمرار تولید و عرضه آنها می‌تواند از بیگانگی نسل‌های آتی با پیشینه فرهنگی‌شان جلوگیری کند.

• برگزاری نمایشگاه‌های فصلی صنایع دستی در مناسبت‌های مختلف در بناهای تاریخی شهر مانند محوطه مسجد کبود از سوی معاونت صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی استان، کمکی به افزایش آشنایی و استقبال مردم از آثار شما و یا علاقمندی به آموزش شیشه‌سازی داشته است؟

از نظر من مقدم‌تر از بحث تاثیر ارائه اثر، شاید پرداختن به بحث چگونگی غربالگری و تشخیص کارشناسانه آثار و رشته‌های صنایع دستی از سوی سازمان، ضروری‌تر به نظر برسد. قبل از تخصیص فضاهایی جهت عرضه و فروش اثر، وجود کارشناسان مشرف بر رشته‌های صنایع دستی به منظور جلوگیری از ارائه آثاری که در تعریف استاندارد صنایع دستی نمی‌گنجند و بیشتر در زمره کاردستی‌های خانگی قرار می‌گیرند، شاید بتواند از اجحاف در حق تولید کننده بکاهد، کما اینکه به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر به این موضوع – هر چند کم رنگ- پرداخت شده باشد. ضمن ِ اینکه آسانترین و قابل دسترس‌ترین راه آشنایی مردم با رشته‌های صنایع دستی استان، همین نمایشگاه‌های برگزار شده باشد چرا که این امکان وجود دارد مردم بدون واسطه و از نزدیک با تولیدکننده ارتباط داشته و از نحوه ساخت اثر اطلاع یابند. در مورد رشته ما هم معمولا مردم کوچک‌ترین آگاهی و اطلاعاتی ندارند که طبیعتا تداوم حرکت‌های فرهنگی مثل برگزاری نمایشگاه‌ها در جبران این کمبود مؤثر خواهند بود.

•  داشتن کارت هنرمندی صنایع دستی یا بیمه هنرمندان صنایع دستی چه تاثیری در روند کاری شما به عنوان هنرمندان جوان این حوزه دارد؟

بدون شک بیمه و دیگر خدمات اجتماعی که از سوی سازمان شامل حال هنرمندان و پیشه آنها می‌شود می‌تواند در ایجاد امنیت شغلی و استمرار فعالیت تولید کننده مؤثر باشد؛ زیرا اطمینان داشتن از برخی حمایت‌ها مانند مسائل بیمه‌ای برای دوران‌های مانند کهولت یا بیماری یا مشکلات کاری می‌تواند به افزایش دلگرمی هنرمندان کمک نموده و همچنین زمینه حضور افراد دیگر در این مشاغل را فراهم کند.

•  به جز تبریز، آثار شما در چه شهرهایی از ایران عرضه می‌شوند؟

تهران و به صورت پراکنده مراکز بعضی از استان‌ها.

•  چرا فروش مستقیم صنایع دستی هنوز هم طرفداران بیشتری نسبت به تهیه آثار از فروشگاه‌ها دارد؟

بحث حضور واسطه‌های غیرضروری از آسیب‌های هر صنفی در حوزه فروش به شمار می‌رود. طبیعی است که با وجود نوسانات اقتصادی و عدم ثبات بازار، هر فردی ترجیح خواهد داد تا محصول مورد نظر خود را با نازل‌ترین قیمت ممکن تهیه کند. فروش مستقیم و بدون واسطه این امکان را به مشتری می‌دهد که ضمن آشنایی با چگونگی تولید اثر یا محصول، بتواند بدون پرداخت وجه اضافی به دلالان کالای مورد نیاز خود را خرید کند.

• شما برای ارائه و معرفی آثارتان وب سایت یا پایگاه اینترنتی طراحی کرده‌اید؟

بله. شرکت پارینه علاوه بر تهیه لوح فشرده از تصاویر محصولات، دارای وب سایتی به آدرس www.parinehglass.com هم هست.

•  آیا مردم ما علاقه خود را به خرید صنایع دستی از دست داده‌اند؟ یا سلیقه و خواسته‌هایشان تفاوت کرده است؟

به نظر من مؤثرین پارامتر در کاهش رغبت مردم به خرید صنایع دستی، کاهش امکان خرید مردم و قیمت بالای بعضی از آثار صنایع دستی است. ضمن اینکه عواملی مثل وجود کالاهای ماشینی مشابه در بازار، به روز نبودن طرح‌ها و تازگی نداشتن آثار در مقایسه با بروز شدن سلیقه مخاطب، نداشتن بسته‌بندی مناسب، عدم تاکید و توجه هنرمند بر جنبه کاربردی اثر و ... می‌تواند از عوامل رخوت بازار صنایع دستی محسوب شود.

• با توجه به رکود نسبی بازار آثار صنایع دستی، علت موفقیت خود را در جذب مشتری چه می‌دانید؟

معتقدیم که «محصول» با «اثر هنری» تفاوت دارد. محصول بر خلاف اثر، دارای ویژگی تولید تکثیری بوده و بیشتر بر پایه تقاضای بازار و سلیقه عموم تولید می‌شود، از این رو انتظار نمی‌رود که مشتری تحت هر شرایطی و با هر قیمتی خریدار محصول تولیدی ما باشد. بنابراین سعی کرده‌ایم که با توجه به وسع عمومی خرید مردم، قیمت‌های تمام شده‌مان مناسب باشد. مضاف بر این با توجه به تنوع سلایق، تنوع محصولات و به روز شدن طرح‌های محصولات را مدنظر گرفته‌ایم. بسته‌بندی مناسب و داشتن مشخصات اساسی الصاق بر محصول و نیز استفاده از امکانات فضای مجازی نیز در موفقیت‌مان مؤثر بوده است.

شرکت شما از جمله معدود تولید کنندگان صنایع دستی است که اثر خود را در بسته‌بندی مخصوص خود ارائه می‌دهد. چه شد که اقدام به تهیه بسته‌بندی مناسب آثار شیشه‌ای با نشان شرکت خودتان اقدام کردید؟

امروز در دنیای بازار و فعالیت اقتصادی، بسته‌بندی و کلا نحوه ارائه محصول از مهم‌ترین عناصر تاثیرگذار در ایجاد رغبت به خرید در مردم و متعاقب آن بالا رفتن آمار فروش است. از طرفی ایجاد امنیت روانی و اطمینان اینکه محصول خریداری شده به سلامت به مقصد می‌رسد نیز  از آثار روانی بسته‌بندی مناسب محصول است.

به ویژه که بسته‌بندی در مورد محصولات شیشه‌ای به خاطر ماهیت و جنس آسیب‌پذیر آن ضروری‌تر به نظر می‌رسد. بگذریم که حتی اقدامات اولیه تهیه بسته بندی پشتوانه مالی اقتصادی مناسبی را می‌طلبد که عموما خارج از توان تولید کننده صنایع دستی است. به همین جهت به فکر تهیه بسته‌هایی متناسب با اندازه آثارمان افتادیم که در عین زیبایی و ساده بودن، اثر را از آسیب‌دیدگی محافظت کرده و همچنین نشانگر محل تولید و راه‌های ارتباطی آتی خریدار با ما باشد.

•  بازار مشتریان شما از چه نوع آثاری بیشتر استقبال می‌کند؟ آثار کاربردی یا تزئینی؟

سئوال خیلی خوبی است. به نظر من شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه، افراد را به سمت خرید محصولات کاربردی سوق داده است. در مواجهه با مردم شاید اولین سئوال بعد از «قیمت این محصول چقدر است؟» سئوال ِ «کاربردش چیست؟» باشد. مردم تمایل دارند برای چیزی پول پرداخت کنند که به دردشان بخورد. با توجه به اینکه فعالیت ما منحصر به حوزه ظروف شیشه‌ای نمی‌شود و در بحث دکوراسیون و جام‌های شیشه‌ای نیز فعالیت‌هایی داریم، به نظر می‌رسد بحث تمایل به خریداری کردن آثار تزیینیِ صرف در اولویت دوم باشد.

•  در حال حاضر در شرکت شما چند نفر مشغول به فعالیت هستند؟

اکنون 5 نفر به شکل مستقیم در محیط کارگاهی ما مشغول به کار هستند.

•  درآمدی که از این راه کسب می‌کنید با کسر تمام هزینه‌ها، برای گذران زندگی مناسب است؟

با در نظر گرفتن زمانی که برای فراگیری این رشته صرف شده است ( چه در دوران دانشگاه و چه پس از آن) و زمانی که برای تولید صرف می‌شود و هزینه‌های مربوط به انرژی، استهلاک، تامین مواد اولیه، بازاریابی، اجاره بها، بسته‌بندی، حمل و نقل و غیره باید بگویم«خیر»، این رشته برای گذران عادی زندگی مناسب نیست و چه بسا اگر رسالت و ارادت ویژه ما به این رشته نبود، همان سال‌های ابتدای تاسیس شرکت از ادامه فعالیت منصرف شده بودیم. اما به شکل مداوم در حال تغییر و تحولاتی برای نگاه داشتن ثبات و البته توسعه در کارمان هستیم و همواره به آینده هم امیدواریم. برنامه‌ریزی و بررسی بازار و تولیدات محصولاتی با کیفیت، با قیمت مناسب و با المان‌های فرهنگی و هنری‌مان از اقدامات و پیش‌بینی‌های مستمر ما بوده و خواهد بود و امیدواریم رسیدن روزی که فعالیت در حوزه‌های مرتبط با آثار هنری و صنایع دستی و هنرهای سنتی با استقبال بیشتر تولیدکنندگان و مخاطبان همراه باشد را هرچه زودتر ببینیم.

.....................................

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

کاشی کاری های مدرن که شما را به هیجان می آورند!

کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت. امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 11562
وب‌سایت چیدانه - ترجمه ثمینا فراهانی: کاشی کاری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر در جهان می باشد که قدمت آن به  ۵۰۰۰ سال پیش می رسد، کاشی کاری های تزیینی و خلاقانه یکی از زیباترین اشکال کاشی کاری می باشد که نمونه های آن را در معابد و کاخ های قدیمی می توان به وفور یافت.
 
امروزه نیز کاشی کاری های مختلف را می توان در بسیاری از دکوراسیون های داخلی و یا حتی در زیباسازی های شهری دید. به همین منظور امروز  می خواهیم شما را با نمونه های مختلف کاشی کاری مدرن در دکوراسیون داخلی آشنا کنیم با ما همراه باشید.

کاشی کاری سنتی: استفاده از سفال های لعابی
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی معرق یکی از هنرهای سنتی و قدیمی کاشی کاری می باشد که علاوه بر زیبایی خاصش زحمت بسیاری هم دارد، اما زیبایی و ترکیب رنگ های نهایی آن جلوه ی منحصر به فردی را به دکوراسیون داخلی شما می بخشد. همان طور که در این تصویر می بینید تکه های شکسته ی سفال های لعابی رنگارنگ به گونه ای هنرمندانه در کنار هم چیده شده اند و ملات روی آن را پوشانده اند و یک دیوار کاشی کاری شده منحصر به فرد برای فضا به وجود آمده است.
 


کاشی کاری سنتی: مبلمان کاشی کاری شده
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

شاید مبلمان کاشی کاری شده در نگاه اول کمی دور از ذهن به نظر برسد اما شما می توانید با کمک کاشی کاری ظاهر خاصی به مبلمان فضای بیرونی خود ببخشید، حتی می توانید مبلمان قدیمی و فرسوده ی خودتان را با کمک کاشی معرق نو کنید و ظاهر متفاوتی به آن و دکوراسیون خود ببخشید.
 


کاشی کاری آشپزخانه: دیوار بین کابینت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

کاشی کاری تزیینی دیوار بین آشپزخانه یکی از متفاوت ترین ایده هایی است که باعث تغییر ظاهر دکوراسیون آشپزخانه ی شما می شود. این تغییرات مقرون به صرفه را می توانید خودتان انجام دهید و یا از متخصصین این حوزه کمک بگیرید و با کاشی کاری آشپزخانه ی خود ظاهر منحصر به فردی به فضای آشپزخانه ی خود ببخشید.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای کاشی کاری آشپزخانه و کاشی کاری دیوار بین کابینت می توانید از موزاییک های دست ساز پازلی که در نهایت یک طرح کلی را شامل می شود استفاده نمایید و ظاهر متفاوتی به دکوراسیون آشپزخانه ی خود ببخشید. البته باید یادآور شوم که این نوع از کاشی کاری های پازلی با سرعت بالاتری نصب می شوند و طرح های جذاب تری را می توانید با کمک آن ها برای دکوراسیون خود داشته باشید.



کاشی کاری آشپزخانه: طراحی دیوار
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

نگاه خود را به کاشی و کاشی کاری محدود به طرح ها و قطعات زاویه دار نکنید با کمک ابزار خاص می توانید کاشی های خود را به اشکال متنوع برش دهید و یک کاشی کاری خاص و کمتر دیده شده برای دیوار آشپزخانه ی خود ایجاد نمایید و از داشتنش لذت ببرید.
 


کاشی کاری مدرن: تابلو های هنری
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

با کمک کاشی کاری های تزیینی می توانید یک تابلو هنری بسازید و ظاهر متفاوتی داخلی خود ببخشید. حضور یک تابلو کاشی کاری مدرن قاب شده در فضایی مانند حمام و سرویس بهداشتی ظاهر بسیار متفاوتی به دکوراسیون چنین فضایی می بخشد.



کاشی کاری مدرن: دیوار پشت تخت
 
 8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

استفاده از طراح های کاشی کاری مدرن برای دیوار پشت تخت شما می تواند جلوه ی دکوراسیون داخلی تان دو چندان کند، و هر بیننده ای را به خود خیره کند، کافی است طرح منحصر به فردی را متناسب با فضای اتاق خواب خود انتخاب کنید و ظاهر آن تغییر دهید، در انتخاب طرح برای فضای اتاق خوابتان توجه داشته باشید که اگر دکوراسیون اتاق خوابتان شلوغ است از طرح های ساده تر و خلوت تر برای کاشی کاری دیوار پشت تخت خوابتان استفاده کنید تا ظاهر فضای شما شلوغ تر و گرفته نشود.

8 کاشی کاری مدرن که دکوراسیون شما را به هیجان می آورد!

برای این نوع از کاشی کاری های تزیینی با جزییات زیاد می توانید از کامپیوترها نیز کمک بگیرید و حتی طرح مد نظرتان را روی کاغذ به چاپ برسانید و به عنوان کاغذ دیواری در بخش های متنوع دکوراسیونتان نصب کنید و از داشتنش لذت ببرید.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.

زیبایی دو چندان آشپزخانه با این کاشی ها

در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.
امتیاز خبر: 96 از 100 تعداد رای دهندگان 122357

مجله اینترنتی برترین ها





برترین ها: در پشت اجاق‌گاز می توان از کاشی ها و طرح های زیبا استفاده کرد که علاوه بر ضدآب بودن، زیبایی خاصی هم به آشپزخانه می بخشند.

1. نقطه عطف درست کنید

وقتی اجاق گاز را داخل فرورفتگی دیوار آشپزخانه قرار می دهید و پشت آن را با کاغذدیواری یا کاشی های ضدآب که طراحی شلوغی دارند، تزئین می کنید، در واقع حس وجود شومینه در آشپزخانه را به بیننده القا کرده اید. برای تاکید این حس، می توانید از هودی که تزئینات چوبی دارد نیز استفاده کنید.



2. ایجاد کنتراست

با کمک کاشی های ریز و کوچک که رنگ متضاد از کابینت ها و دیوارها دارند، می توایند از بالا تا پایین دیوار پشت اجاق گاز را کاشی کاری کنید.



3. ساخت اثر هنری

در پشت این اجاق گاز، از سنگی استفاده شده است که فقط منحصر به پشت اجاق نیست و تا بالای کابینت ها و روی کانتر نیز ادامه دارد. این نوع طراحی، باعث می شود تا بیننده قسمت اجاق گاز را جدا از دیگر تزئینات آشپزخانه نبیند و همه را با هم و مرتبط به هم بداند.



4. کاشی های طرح‌دار

کاشی های دالبردار یا آنهایی که شکل خمیده و غیر مربعی دارند نیز برای استفاده در پشت اجاق گاز  ایه های مناسبی هستند. به طور مثال، کاشی سفید با طرح گل چهاربرگ در بالای کانتر گرانیتی توسی ترکیب زیبایی با هم ساخته اند.



5. کاشی های شیشه ای

استفاده از کاشی های شیشه ای بزرگ در پشت اجاق گاز، جذابیت بیشتری به آشپزخانه می بخشد. به طور مثال، رنگ آبی کاشی ها در میان کابینت های تیره حسی همچون رودخانه را به بیننده منتقل می کند.



7. کاشی های ریز و طرح‌دار

کاشی های ریز و طرح‌دار و سفیدرنگی که در این آشپزخانه استفاده شده اند، چشم انداز بسیار زیبایی به اتاق بخشیده است. به ویژه، انتخاب هود ساده و همرنگ نیز بر زیبایی و جلب توجه بیشتر آنها صحه گذاشته است. شکل داخل این کاشی ها در نورهای مختلف، طرح های متفاوتی را نشان می دهند.



8. کاشی های رنگی و براق

با استفاده از کاشی های ریز و رنگی که شیشه ای و براق هستند در پشت اجاق گاز، حس شادابی و طراوت بیشتری به آشپزخانه می دهید. برای تاکید این ایده هم می توانیم از انواع ظرف ها یا وسایل تزئینی رنگی هم استفاده کنید. حتی می توانید همان کاشی را در بالای کانتر و فاصله میان کابینت ها به کار بگیرید.



9. تاقچه ظریف و زیبا

در این عکس می بینید که بدون استفاده از رنگ جیغ یا طرح بولد هم می توان یک نمای زیبا در پشت اجاق گاز ایجاد کرد. کاشی های مرمری با رگه های زیبا در پشت و لبه های تاقچه ساخته شده در پشت گاز، باعث زیبایی زیاد آن شده اند.



10. کاشی های گل‌دار

این کاشی ها بسیار قدیمی به نظر می رسند و اگر خانه مادبزرگ هایمان سر بزنیم حتما نمونه ای از آنها را در آشپزخانه و دیگر بخش های خانه می توانیم ببینیم. اما همین طرح قدیمی هم اگر هوشمندانه استفاده شود باعث زیبایی فضا می شود.



11. طرح تودرتو و پیچیده

با استفاده از موزائیک های کوچک و خوشرنگ می توانید دیوار پشت گاز را به یک تابلوی نقاشی زیبا تبدیل کنید.



12. بهره گرفتن از گچ‌بری

اصولا کاشی هایی که در پشت اجاق گاز استفاده می شوند همان هایی هستند که در دیوارهای دیگر و فاصله میان کابینت های بالاو پایین استفاده می شود. برای در هم شکستن این کلیشه، می توانید یک طرح گچ‌بری شده زیبا و هم‌رنگ سفارش دهید و روی کاشی های قسمت پشت اجاق بچسبانید. این باعث تفکیک این قسمت از دیگر دیوارها می شود. 



13. آجرهای آبی

برای ایجاد کنتراست در آشپزخانه ای که همه کابینت ها سفید یا کرم هستند، می توانید برای دیوار پشت گاز یا بین کابینت ها از آجرهای آبی یا فیروزه ای استفاده کنید. این کاشی های آجری شکل در برابر آب نیز مقاوم هستند و خیلی راحت می توان اثرات چربی را از روی آنها پاک کرد.



14. بازی با رنگ

کاشی های موزائیکی ریز با سایه روشنی از چند رنگ مشابه و متناسب، بافت زیبایی به دیوار پشت اجاق می بخشند. به طور مثال، خانواده رنگ های قهوه ای، کرم، بژ و سفید ترکیب زیبایی با یکدیگر می سازند.



15. هنرنمایی با کاشی

کاشی های کوچک در رنگ ها و شکل ها و طرح های متنوع در بازار موجود هستند. برخی از آنها به عنوان حاشیه در لبه دیوار استفاده می شوند. می توانید این حاشیه ها را به سبک و شکل متفاوت در پشت گاز بچینید و یک مرکز توجه در آشپزخانه ایجاد کنید. به طور مثال، کاشی های سفید و سورمه ای به دلیل کنتراست بالا، نمای بیشتری هم دارند.



17. طرح چهارخانه

طرح چهارخانه کاشی ها با ترکیب انواع رنگ های متناسب نیز ایده بسیار خوبی برای کار کردن در پشت اجاق گاز است. این طرح برگرفته از کفپوش های ایتالیایی است و رنگ و طرح آن، جاذبه بسیاری دارد. یعنی بیننده به محض ورود به آشپزخانه، ناخودآگاه نگاهش به سمت گاز جلب می شود. اگر بتوانید در بالای گاز هم آرک گچی همچون نمونه داخل عکس بسازید و هود را مخفی کنید که واقعا عالی می شود.



18. موج و ستاره

روی کاشی های ساده می توانید انواع قالب های گچی کوچک یا سرامیک های شکل‌دار بچسبانید و آنها را از یکدستی خارج کنید.



19. تاقچه دکوری

اگر بتوانید در پشت اجاق گاز یک تاقچه یا فرورفتگی مستطیلی بسازید، می توانید دیوار داخلی آن را با طرح دلخواه تزئین و نظر همه رابه آن جلب کنید. این تاقچه فقط جنبه نمایشی ندارد و می توانید برای قرار دادن وسایل موردنیاز آشپزی همچون جاادویه ای شیک یا ... از آن استفاده کرد.
 


20. سنگ

سنگ های زیبا و خوش رنگ طبیعت بهترین نمونه برای کار کردن در چیدمان خانه و حتی آشپزخانه هستند. از تکه سنگ های کرم و فرمز و قهوه ای برای دکور پشت اجاق بهره بگیرید و طرحی کاملا متفاوت و غیر قابل پیش بینی ایجاد کنید که در کمتر خانه ای دیده می شود.



21. طرح های برجسته

طرح برجسته با یک رنگ ویژه در پشت اجاق گاز، باعث جلب توجه بسیار و زیبایی فضا می شوند. آشپزخانه سفید رنگی را تصور کنید که همه دیوارها، کابینت ها و حتی جزیره آن سفید هستند و شما با نصب کاشی های آبی و برجسته، قاب هنری زیبایی در پشت اجاق گاز ایجاد می کنید. این طرح فوق العاده است و حتی می توانید برای تاکید بیشتر از انواع کاسه، بشقاب، قابلمه یا حتی کتاب آبی رنگ هم در فضا استفاده و همه نگاه ها را به مرکز فرماندهی خانم ها جلب کنید.



22. گل و بوته

موزائیک کاری ریز، یا کاشی کاری درشت با طرح های گل و بوته هم برای استفاده در دیوار پشت اجاق گاز ایده بدی نیست. البته این طرح ها برای خانه های سنتی و طراحی های کلاسیک مناسب هستند.



23. طرح روستاهای فرانسه

این آشپزخانه به سبک خانه های روستایی فرانسه تزئین شده است. در پشت اجاق گاز، کاشی های کوچک مربعی را می بینید که با یک خروس طلایی در مرکز کادر، به زیبایی کنار هم چیده شده اند. رنگ ماسه ای کاشی ها در میان کابینت های که زرد هستند و دکوری های قرمز، دقیقا بیانگر روستایی بودن این طرح هستند.